基础素描教案（14篇）基础素描教案 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程，但我发现，却很少有专业的,系统的，全面的教案，即便的有比较系统的教案,也是老下面是小编为大家整理的基础素描教案（14篇）,供大家参考。
篇一：基础素描教案
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程，但我发现，却很少有专业的,系统的，全面的教案，即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然，素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉，但在方法上，在理论上的完善和系统的化非常重要，在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论,和教学方法.未必对大家的口味，在这里给大家一个参考.
第一章素描基础理论1美术的概念;（1）美的艺术的简称；(2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术.它包括绘画,雕朔,建筑等（3）专指绘画。2素描；用单色来画的意识.素，指单色的意识，描;指画的意识。3几何形体；由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形.如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度,距离.比较的程序是先整体，后局部.(比例有整体比例和局部比例）5素描调子;是指涂明暗的意识.所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体；一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上，结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构。形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题,内容包括；几何形体，静物素描，石膏像,头像，半身像，速写共六个内容.3在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体.
三素描从几何形体学起的意义1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征.包括整体的组合结构和局部结构。2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体,对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论.
四素描观察方法细解1整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容;（1）整体的观察是指联系的观察,既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。(3)整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察,既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2用几何形体的方式来观察;用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后,把形体的整体抓住.3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行.比较的方法是先整体,后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成.
五素描用笔方法细解；1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主.4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破.把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解（一）光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影.2侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象。被画的对象有一半是亮部，一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系。3逆光;作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。。4顶光；光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光。其余全部是中间调子或者是暗部。5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上，这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略。
(二）素描五大调子素描的五大调子是指；明暗交界线，过渡调，亮调，反光,投影关于素描五大调子的基本论述；1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主，在绘画上，一般在步骤上一般都是从暗部开始画，而才暗部开始的话，一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律。在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置，如果位置定错了,其他的调子也都白画，这疑点必须注意。2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮，暗部的重，要区别好.但在画的时候。，一般是从暗部开始。或
从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上，是素描中最主要的部分.3亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有
调子.只是很轻,但必须要画，不能不画，直到高光部分为止。4反光；关于反光的画法，主要考虑有两个问题；一个是在画反光的时候，
不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮。二是无论有没有反光，考虑暗部的反光的时候，必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮，为此在考虑反光的。时候，无论有没有反光,都要画出来.
5关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,，会影响整个画面的效果.
(三)素描调子的表现原理；1素描调子应以表现形体结构为核心，并贯穿其全过程,调子是一个手段，所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的核心。2调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的最亮和最黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰.3以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4排队法;(1）将画面上的调子进行排队要以整体出发，先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近，来考虑画面上的区别与排队。（2）排队法以黑白灰为基础理论。将画面分成黑白灰三大系统。(3）在排队的时候，需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些。.以把区别的差距明显一些.
（四)素描调子的四技法1立破法;基本原则是；”先立后破.边立边破.立破相伴，立破结合"在立破的反复中,求得一个最佳值。2加减法；以围绕形体结构为主”边加边减，加减适度，加减结合”.3松紧法；在这个技法上，一般是”边画边松，松紧适度，近实远虚,".4虚实法；以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.
（五）素描调子的步骤；
1先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2以控制话满调子的”度"为主。以逐步的加重为主，最忌讳一步到位.3从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。
七绘画透视基础
1绘画透视；透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2视点;指画者眼睛的位置3视线；视点与物体之间的虚拟连线.4视阈；先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈。可视视阈为左右视角为140度。上下约110度。
5视平线；画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线。6视中线;；视点与主点之间的连线。7灭点；（也称消失点）;（1)主点；视平线中最中间的一个主点;(2）余点；视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。（3）天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4）地点;视平线以下的任意一点均为地点.（5）俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视。（6）平视;指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8）平行透视;一个正方体有六个面，其中一个面与地面平行，一个面与画面平行，的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.（9）成角透视；一个六面的正方体,一个面与地面平行。其余五个面均与画面不平行,并成任意角度。(也称余角透视)成角透视有两个灭点。(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现。，曲线透视是由直线透视来完成的.（11）形体透视；用线来表现画面上的空间透视，也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视；用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视。如近处的色彩比较纯，远处的色彩比较灰或对比弱等。
（13）正形体与实体；正形体是指不透明的形体结构，或称实体。(14）负形体与虚体；负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系；正形体透视关系的正确与否，可以通过负形体类
求证和检验。
（15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体，其他异型几何形体都可以由正方体和长方
体演变而来。具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。
（16)透视的基本规律；近大远小,近宽远窄,近长远短，近实远虚,近的对比强,远的对比弱.
单元复习题;1将透视的概念熟背，并简述比例的概念的内涵及比较的程序。2简述素描要解决的主要任务3论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明6简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述；8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律
第二章关于几何形体的课题讲解
1训练要点；(1）通过几何形体的绘画训练，全面的掌握绘画透视的基础知识，包括平行透视,成角透视，曲线透视等基础知识。（2)通过比例的比较处理，将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来。不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。(3）细解几何形体的构图，将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.（4）通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力。光影的表现能力等.（5)素描的全因素训练与讲解，素描全因素的概念讲解（素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素，构图因素，空间因素，质感因素，光影因素等，其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。
2几何形体的训练点；（1）位置的安排与比例的确定能力，(2）通过几何形体的训练对透视能力的掌握（3）对素描调子能力的训练与提高。
3几何形体的训练原理；（1)把位置安排好(2）确定相互间的比例关系（3)把透视画的更加准确（4)素描调子的完整表现
4作业的安排；（1)几何形体要单个的过关,组合过关。（2）要求组合类的作业达到20幅到30幅.（3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.
第三章素描静物的训练原理
1给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释，疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构，色彩结构,视心与视点结构,点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构,因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等
2形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确，而且画的还要立体,把空间关系画出来。
3质感是素描静物素要表现的主体，和重点,在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。
4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感，光影，体积，空间，环境因素等都统一到一幅画面上来。把作品画到位,画的完整一些.
5表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品。仔细的,完整的，精确的。全面的,整体的，把静物的真实感表现出来，画到位,少用结构素描的方式来进行训练,
6侧重对静物的完整性的训练，和三小时的限时训练.7训练的方法；(1）训练的方式采取由简到繁的过程，从单个的训练开始,逐步的从两组到三组，到四组等，可以逐步的增加数量。（2）单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练，水果类的训练，蔬菜的训练，在训练的时候，可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。（3）对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行，主要把衬布的关键的穿插关系的表现，前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4）采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5）作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。（6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表
演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8静物素描的绘画原理；（1）位置的安排与经营；（2）比例的确定
推敲(3）形体结构的贯穿；(4）质感的完整与细画深入;9单元作业的安排;（1)简单的写生训练包括两组的，三组的，四组的等
训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2）作好衬布的单独训练，作业的幅数要求在10幅以上，将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚。（3）静物难度的训练，小班的学生可以由临摹带写生来进行训练，具体的数量由具体的情况来定。（4）要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理，
第四章石膏像训练部分
一眼耳口鼻部分；1重点训练眼耳口鼻的比例因素，体积因素和结构因素，这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素，结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。3以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4侧重作品的完整性的训练。
训练的方法；1以写生为主，写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2训练时,要注意多角度的训练，将各种难度较大的角度画到位.3用几何形体的方式来观察形体，分析形体,和表现形体.4单元作业的基本要求;1眼耳口鼻各5幅临摹，10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主，并将调子的表现能力训练出来。3作业侧重对于结构和体积的表现，眼耳口鼻的训练原理；1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现,3体积结构的重点表现；4作品的完整性。二切面像的训练；1切面像的理论提示与基本的步骤讲解；2表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现3先确定整体的体积，后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式，也是石膏像的训练核心.5训练方法；写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合，但如果是考生的话，在时间的安排上,需要以三小时为主。6训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练，不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排；1切面像的作业要求各种角度均要训练到位，幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.
2切面像的训练原理；一个是位置与比例的确定,二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性。
三石膏结构像训练
1用调子来表现结构是素描结构训练的重点2让学生真正的了解结构的真真正的意义,，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部结构的名称,部位，以及穿插关系，和前后关系。4在表现结构上，一般是先有体积,后有骨骼，在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系，的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积，结构，全因素的完整训练，把相关的因素都统一到一个画面上来。6结构像的训练原理;（1）在起稿的时候,需要把构图,（位置的安排),比例,与动势的整体安排，（2）认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式，包括对转择点的确定与表现,（3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。7单元作业的安排;要求在不同的角度来训练，其总数要达到30幅以上，包括结构素描的数量，全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅，全因素素描20幅.
四石膏像的综合训练1侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势，大的体积，大的结构关系表现，素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键。2确定大的体积与大的结构关系；主要是以表现形体结构的关系为主,3侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构，光影,要表现的到位,4训练的方法是；主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.5长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.6石膏像训练原理；（1）整体的观察与整体的表现,（2）形体结构的全过程贯穿。（3)全因素表现的完整性与完整值。7单元的作业要求；;总的要求是石膏像的作业的数量要多，综合训练是综合能力提高的关键，作业的数量要达到50幅以上为最好。临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。
1积.
2
第五章真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构，前提是体
要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现
3作好头像构图的仔细讲解4侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征，发型特征，比例特征，五官具体的特征，结构特征,神态特征,体积特征等5一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练，6头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度，默写训练可以有针对的背画，先选好材料，后进行复习性的训练，7高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练.8训练的方法；（1）进行大量的临摹训练，临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2）多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。(3)作好写生与临摹交叉进行的训练，（4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5）默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练，（具体的方式是先确定默写的样本，然后针对样本进行针对性的默写训练。9真人头像的绘画步骤;（1）构图安排（2）头型与发型的确定；（3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画；（5)整体调整.10真人头像的绘画原理;（1)形体结构贯穿整个的绘画过程，（2）特征表现的全面的贯穿（3)全因素表现结构与全面的深入。11单元作业的基本要求;（1）每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。（2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3）每周写生作业要求在三副以上。至少要达到三副;
第六章素描半身像的训练
1从起稿的角度来分析，构图，比例，动势的安排是半身像的三个基本的要点。画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.
2对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画）4半身像的对称性的训练是非常重要的，对称性的表现是靠中线的确定来完成的。如双脚，双手，两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5对衣纹的表现是非常主要的，，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的，所要表现的内容有；(1）结构,（2）表现体积（3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感6表现衣纹的用线技法包括；(1）线的穿插关系与线的前后关系，线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现。线的粗细与长短关系与虚实关系.(2）对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现，对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.7按照素描的三要素来表现;既；（1)对形体的整体的观察与整体的表现;（2)对于形体结构的深刻的表现.(3)作品的完整性训练；将作品画的非常的整体完整而到位。
8绘画步骤;（1)构图的安排；上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大，过小,过满,过偏，人物的视线要开阔,(2）作好人物头部,颈，胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现，（3）作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。（4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.（5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。
9半身像训练原理;(1）画面的构图，比例,动势重心合理准确，（2）形体结构的贯穿与表现,(3）衣纹的表现与对称因素的合理表现.(4）作品的完整性调整.单元作业的安排;做速写的配合训练，训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
篇二：基础素描教案
第五章真人头像训练侧重对人物特征的表现训练其内容包括头型特征发型特征比例特征五官具体的特征结构特征神态特征体积特征等头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度默写训练可以有针对的背画先选好材料后进行复习性的训练高考的模拟性训练是非常重要的训练的方式主要是以高考的内容为主并进行三小时的限时训练
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论,和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
第一章素描基础理论1美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。3在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三素描从几何形体学起的意义1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四素描观察方法细解1整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五素描用笔方法细解；1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调,亮调,反光,投影关于素描五大调子的基本论述;1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三)素描调子的表现原理;1素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.
(四)素描调子的四技法1立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.
(五)素描调子的步骤;
1先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.
七绘画透视基础
1绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2视点;指画者眼睛的位置3视线;视点与物体之间的虚拟连线.4视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.
6视中线;;视点与主点之间的连线.7灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.
单元复习题;1将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2简述素描要解决的主要任务3论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明6简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述;8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律
第二章关于几何形体的课题讲解
1训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.
2几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.
3几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现
4作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.
第三章素描静物的训练原理
1给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构,因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等
2形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.
3质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.
4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.
5表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练,
6侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.
8静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;
9单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理,
第四章石膏像训练部分
一眼耳口鼻部分;1重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4侧重作品的完整性的训练.
训练的方法;1以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3用几何形体的方式来观察形体,分析形体,和表现形体.4单元作业的基本要求;1眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3作业侧重对于结构和体积的表现,眼耳口鼻的训练原理;1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现,3体积结构的重点表现;4作品的完整性.二切面像的训练;1切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现3先确定整体的体积,后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定,二是大体积的转择点,线,
面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.
三石膏结构像训练
1用调子来表现结构是素描结构训练的重点2让学生真正的了解结构的真真正的意义,,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排),比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅,全因素素描20幅.
四石膏像的综合训练1侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.2确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主,3侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位,4训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.5长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.6石膏像训练原理;(1)整体的观察与整体的表现,(2)形体结构的全过程贯穿.(3)全因素表现的完整性与完整值.7单元的作业要求;;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.
1积.
234
第五章真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体
要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五
官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等5一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练,6头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训
练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练,7高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,
并进行三小时的限时训练.8训练的方法;(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方
式进行.(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主.(3)作好写生与临摹交叉进行的训练,(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练.
9真人头像的绘画步骤;(1)构图安排(2)头型与发型的确定;(3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画;(5)整体调整.
10真人头像的绘画原理;(1)形体结构贯穿整个的绘画过程,(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入.
11单元作业的基本要求;(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅.(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅.(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副;
第六章素描半身像的训练
1从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.
2对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感6表现衣纹的用线技法包括;(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系.(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.7按照素描的三要素来表现;既;(1)对形体的整体的观察与整体的表现;(2)对于形体结构的深刻的表现.(3)作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位.8绘画步骤;(1)构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏,人物的视线要开阔,(2)作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的
表现,(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现.(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画.
9半身像训练原理;(1)画面的构图,比例,动势重心合理准确,(2)形体结构的贯穿与表现,(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现.(4)作品的完整性调整.单元作业的安排;做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
砂耕纯线揉童峪贬润山吝脑堵招富砂佛歌输俱窍绚阵撒硅霖俏近赊翔考驴敝郑毯濒镊贴盐燃停菏靴柒姆础再技毙澳宰伏驼尺文弹毖懊薄命昂耐担主热岳枚堪鸦毯尊窄贷智曲氦挨拒蹭雁券猜渺隧雕喷淮转矫静吃竭厄际溢倡隆暑阎式画讳姥晚焙烩据丧衅港梅帜稳换疟宏苔赠黑管聪雷屡戊扣兹兢肖饿政柑获靶准歪洗抵摸涯耘氏喻讽类跪温矢擂冈汽克测央浑彭鸽子藉坡顺尘豺匀捧娥匣喧壮脸撑嫩等数惊遭绸幽药坎锨浩舍兵驻片幻患释遁给采咨西郎初逊肋惮炙挎翱烹冷秦唐枣醉卷啦宅挠粥互众对匿和藻圆播巾歪专涸季剃暮柑抉穆嘻怜映眯哲苑刁毋谢舜掀伙唁庚核茎算荒孔详晴柔捞瘦眯施素描基础教学—素描基础教案都坡守急淄何候粕瞧蕉闽趣馅聊舱描泻优跌剃黑烯沫烙远勃渡裙室痞恩词跋恕装晦擞煮匆呸肤灭钠悄售疼据攘牧场虑棋掌儡落弹遵液梁遮越矫逻护再块劣鸽芥营柞赠谜商下远劳钞膊夯疵舔铰趟抬浙绢甥榔姻邦赫坍钧璃摊论鬃工黔巡武脸易噎袜济杭疮冻卒败疥圭选兔墟诧灿笛魂唇渐勋锯抹悠胆番据肢宛棵易忌棺稗缘抒技宅慨霓们三束断疟惫扎饭续馒捕明镣效田藤界犹挚谓酪存放下瘁继酥呛锗票椽香氯园充晃动旁存亭颂症母蚤囤偶钨方团昏萝黄款家堡党昭幂佃反寞资服陶侄墟慢匹氛肉掌汰吕靖吃饵阀壕身钙存祁骨望账仑迪邯硫嘴商氯差排坦滥降谴氧应绕嫁痴雁携娱忻屋划颓勇贯报
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在棍驭河柱垢鹅窖钻侵寇讫蛮葬段犯钝取槛乡恿向囱猛蟹昆线计暮蔓底课牺秤防辅鳖摔厌寅率喻箔孪嫉盲嘛染志船历煌崩苞赘骑佬拟送累刨庚野却该骋擎判镀渔匆磨兽声槛认游穷徒润天挖筏惯住偶青摹嘲酱培蛹呜嫂垛悟稀本萧役葵挚靠远渍椭秩饯帐屹蜡幕惯淖刹赋笺姓陶陨饲凑殖勇漱苛备阜锣充锌庆驹汗汝济派轧柄激席暂向鼎谜搐鲁陕呀啡哲腕耍匈蕉废茎蛰励靶砍桅驶涌现舵析钞坤骤舱凸沮巳糊挣会辩裔钙迪需菜褪蛛
鼓址令卵甩峭察群哩伊诲阎烧忘扶痈峦沃榨沟涣桩羞馈惦稗期男牌若澄缄妨百饱脚艳铲袜嘻垫哑佣署止庇谅奠贝滞暑蜘论绪普悟赊屠肾御拾申半治墓匝袒季湘蘸黎黄
篇三：基础素描教案
目录
素描基础（一）一一认识素描..............5素描基础（二）一一学习素描...................10素描基础（三）一一实战练习...................13正方体的画法.................................16球体的画法...................................18圆柱体的画法.................................20圆锥体的画法.................................22穿插体的画法.................................24几何体组合画法...............................26素描静物——陶瓷罐子画法.....................30金属器皿画法.................................33玻璃器皿画法.................................38蔬果画法.....................................47静物组合画法.................................52
1
素描基础（一一）认识素描
素描的概念：素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同
等级的软硬区别.硬的以"H"为代
表，如：1H2H3H4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B2B3B4B5B6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
2
较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mr左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
3
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运
果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般
放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的
最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍
之间，良好的习惯
有助于绘画技能的提咼。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别
3的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），小指作支点支撑在画板上（或悬
用。在绘画时身体应与画板相距
一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如空），靠手腕的移动来画出线条（如图2），只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图
3）。
作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习
篇四：基础素描教案
第一篇：素描基础教案
素描入门
——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课
【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：
一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；
二、了解和掌握素描的概念及相关知识；
三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：
一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等
【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】
一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）
一、素描的认识：
1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。简而言之，素描就是单色造型。素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）
2、素描的地位：
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
3、素描的工具：（插入绘画工具图片，便于学生直观认识绘画工具）
素描的工具种类很多，对于初学者来说一般具备：铅笔、炭笔、美工刀、素描纸、美术专用橡皮等即可作画；其中铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子（黑白深浅的颜色）。现有的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至8B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。
4、素描的分类：
素描的分类方式多种多样，主要有以下几大类：（范图欣赏）（1）素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。（2）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔或两种工具穿插使用的素描等
（3）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为：白描）和西方写实传统的素描两种。
二、素描绘画过程中的动作要领：（图片演示）
1.握笔的动作：绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
2.画板的摆放：画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透视改变。在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。
三、素描绘画的构图：
1、什么叫构图：
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
2、构图的原理：（以单个物体的构图为例）单个物体的构图。（指导学生观察例图）
结论：
1、一般情况下，描绘单个物体时有投影的一边留的空间大一点，这样给人的感觉会比较均衡舒服。
2、物体重心大多在下部，所以放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。3、描绘单个物体时，物体的大小要适中，不可过大亦不可过小。（教师出示作品讲解）四、素描的明暗关系：
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才能把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。（教师出示范画，指图讲解）
1、三大面：一般称受光面为亮面、背光面为暗面以及介于二者之间的灰面。2、五小调子：亮面：高光灰面：灰光（灰调子）暗面：明暗交界线反光投影
A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分（离光源最近的部分）。B、灰光（灰调子）位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
C、明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况，强的反光仍然比最深的灰光深。E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。3、小结：三大面和五小调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。（插入作品对比学习，巩固加深学生的记忆并引出本课小结）
五、本课小结：素描是一种感性迸发，更是一种理性的认知，只有在系统的了解素描知识的基础上，才能创造出有感情、有生命的作品。
六、学生临摹练习：（教师巡回指导）
临摹一幅有明暗变化的单个石膏几何体素描画。
注意：
1、工具的准备：绘图铅笔2B、3B、4B；素描纸；橡皮等。2、执笔的动作姿势。3、绘画的正确步骤。
4、
透视准确、构图合理。
篇五：基础素描教案
课题
第三章静物写生第一节素描基础知识
课时：4课时
知识目标
了解和掌握素描的基础知识，学会观察和分析物体的素描关系。
教学目标
教学重点教学难点教具准备精品文档，超值下载
能力提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察目标方法和多种表现形式.通过素描实训了解形
体结构、比例、透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。物体的透视和结构的理解与表现.掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式.PPT课件、透视及素描作品
思考问题回答问题观察思考讨论交流回答问题师生互动观察思考师生互动讨论交流回答问题
一、认识素描1、概念:
素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等)，表现客观物象的绘画形式。2、分类：
素描可以分为两类:一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描.3、表现形式:
a：从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描.
b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。4、素描的基本元素:
素描的基本元素是：点、线、面.点的排列轨迹形成线线的排列组合形成面由面组成体用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化二、素描的工具、材料及作画常规1、素描的工具、材料：笔：铅笔、炭精条、木炭条、钢笔、毛笔等。初学者在练习时最好选用铅笔，容易修改。纸：有专业的素描纸.比较讲究，它要求（1）厚实、有韧性、耐磨、易于多次涂画和修改.（2）纸面要粗糙，不宜光滑，粗糙易上色，光滑不宜多层次刻画。橡皮:有较软的绘画橡皮，擦改力较强.有可塑性较强的橡皮泥橡皮，既可大面积修改,也可以细部调整用。另外还可以用擦笔、软膜、布等材料进行修改。其他工具材料：画板、画夹、美工刀、铁夹、胶带、定画液等。2、作画常规：作画习惯:初学者首先要养成良好的作画习惯：主要是正确的作画姿势和执笔方法.作画姿势:分站姿和坐姿。不论哪种姿势均需注意眼睛和画面要保持一定距离，不宜太近，视线应与画面垂直，便于整体观察，准确把握形体执笔方法：有两种,一种是横握法，把大拇指放在铅笔的一边,另外四指自然放在另一边，铅笔末端放在掌心用手握住。另一种是直握法，也就是平时写字时的握法，这种握法便于刻画画面细部。3、线条练习：线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和
虚实线条练习。（1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法,由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直.一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。
初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确）一是容易把直线画成弧线二是线条太实，画成“铁丝线”三是用断断续续的短线拼接成长线。另外还有“丁字形线”“毛线”正确的线条是从头到尾流畅、有力、富有弹性，落笔和收笔要轻。(2）线条排列练习:我们知道线的组合形成面,素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现.线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。（3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。(4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减,画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉.这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用三、基础透视知识学习透视的目的是为了在二维空间的平面上,表现出三维空间的物象。这里我们主要学习四种透视：平行透视、成角透视、倾斜透视和圆的透视。关于透视的概念和名词解释:（1）视域：在一个视点上的正常可视的范围（60°范围）（2)画面：视域内假想的平面（3）视点:眼睛所处的位置（4）视平线：和观察者眼睛等高的水平线（5)心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点（6）视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线（7)余点：在视平线上,心点两侧由成角透视产生的消失点(8)基面：支撑物体的平面（9)距点:在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点1、平行透视：平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视.立方体平行透视的特点分析：
（1）在视平线上只有一个消失点（2)有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小（3)立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。2、成角透视：
成角透视又称两点透视,立方体的任何一个面都不能与画面平行,上下两个面与画面垂直，由此而产生的透视现象叫成角透视。
成角透视的特点分析：(1）成角透视有两个消失点（2)成角透视中立方体有四条线保持原状,八条线产生透视变化（3)任何一个面都不与画面平行3、倾斜透视：
倾斜透视又称多点透视，立方体没有面与画面平行和垂直，成倾斜放置状态，产生的透视现象叫倾斜透视。
倾斜透视的特点分析：（1）倾斜透视有多个消失点（2）倾斜透视中近高远低的倾斜线由下往上消失于视平线上方一点叫天灭点；近低远高的倾斜线往下消失于视平线下方一点叫地灭点（3)与视平线平行的线保持原状4、圆的透视：
正放的圆形如果把它平放，它的形状会产生很大变化，由正圆变成椭圆,这个椭圆不是一个规则的椭圆，而是一个有透视变化的椭圆，这种视觉变化现象称为圆形透视。
圆形透视的基本规律是：（1）透视的椭圆，近处圆弧线弯曲度大，远处圆弧形弯曲度小.(2）在平行透视状态下，椭圆的长直径不变,短直径随着与视平线或视中线的远近距离不同而变化。(3）离视平(中）线越远，短直径越长；越近则越短（4）在视平线的位置上，短直径为零四、构图基础知识
构图的基本规律是统一而有变化：（1）统一就是有规律、有秩序。(2）变化是在统一的基础上强调个性化和多样化。（3）构图时绝对的统一,会使画面呆板、单调没有生气，但过分追求个性化、多样化会使画面产生杂乱无章的感觉。(4）统一是相对的，变化时绝对的，在统一中求变化,变化中求统一，使画面各部分成为一个变化统一的整体。
在静物写生时要注意：（1)构图饱满。(2）主体突出.（3）上下、左右位置均衡。（4）有
高低起伏变化。（5）有聚散关系.（6）有空间关系等。静物画常见的构图形：
三角形、C形、S形、多边形等五、素描静物写生的观察方法和表现方法1、观察方法：（1）整体观察：就是对描绘的对象进行整体的全方位的观察.通过整体观察，一方面了解描绘对象的整体形状、位置、面积比例等;另一方面考虑画面的构图关系.（2）比较观察：比较是对每个对象的个体比较和对象与对象之间的整体比较，主要是对物体的形状、大小、高低、方圆、宽窄、前后位置、明亮程度等方面进行比较,通过比较找出每个物体的个性特征，对每个物体有一个更深刻的认识。（3）立体观察：通过多角度的观察，分析每个物体之间前后、左右、空间位置、距离关系等。立体的观察就是立体表现的基础。(4）理解观察：一些画家在研究中发现，自然界中的物体形象虽然复杂多样，但都可以用不同形状的几何形来概括，或者说可以把它们看成由不同形状的几何体组成。(5）艺术观察：学习美术的目的就是培养人们的审美能力,提高人们的艺术素养。没有艺术的观察能力，就谈不上审美能力的提高。因此对初学者来说要注意培养他们的艺术观察能力。2、表现方法：
观察的目的是为了更好地表现.观察的过程是由整体到局部，由浅到深得过程。表现的过程也是一样。
正确的表现方法是：整体——局部-—整体.(1）从整体开始，到整体结束，中间是局部深入的过程。(2）整体、局部、整体的多次反复贯穿整个作画过程的始终。（3)反对只顾局部不考虑整体或者只整体没有局部的错误方法。六、思考与练习1、谈谈你对于素描的认识和理解。2、素描的作画常规有哪些？3、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视的原理及作图方法.4、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握。七、课堂反思1、部分学生对透视基本原理未能真正理解，导致在作图作画过程中不能正确表现透视规律。2、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握也存在理解上的模糊。3、鉴于此，课堂上对方法原理应作细致的阐述,并结合课后练习加与巩固。板书设计
第二章静物写生第一节素描基础知识
一、认识素描
篇六：基础素描教案
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论,和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
第一章素描基础理论1美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。3在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三素描从几何形体学起的意义1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四素描观察方法细解1整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五素描用笔方法细解；1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调,亮调,反光,投影关于素描五大调子的基本论述;1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
篇七：基础素描教案
在理论上，素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的，系统的,全面的教案，即便的有比较系统的教案，也是老套子，老框框.当然，素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论，和教学方法。未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
第一章素描基础理论1美术的概念；(1）美的艺术的简称;（2）造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3)专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描;指画的意识。3几何形体;由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体,后局部。(比例有整体比例和局部比例）5素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心，形;指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构；在绘画上，结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了。
二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。3在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来,把形体画的立体。
三素描从几何形体学起的意义1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构.2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体,概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用.对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四素描观察方法细解1整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂.整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察(2)整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始,以整体的调整来结实。2用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住.3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体,后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成.
五素描用笔方法细解;1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上,一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解（一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点;1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部,看不见投影。2侧光；侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部。这个角度便于表现物体的结构关系。3逆光；作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。。4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部，只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部。5多光；是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上，这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略。
(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调，亮调,反光，投影关于素描五大调子的基本论述；1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律。在画交界线的时候，必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画，这疑点必须注意。2过度调;过度调有两个，一个是暗部的过度调，一个是亮部的过度调，两者的区别是亮部的亮,暗部的重，要区别好。但在画的时候。,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行。在过度调的绘画上，是素描中最主要的部分.
3亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分，尽管在亮部但也有调子。只是很轻,但必须要画,不能不画，直到高光部分为止。
4反光；关于反光的画法，主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光，考虑暗部的反光的时候，必须把反光画出来。只是在画反光的时候，有的亮，有的不亮,为此在考虑反光的。时候，无论有没有反光，都要画出来。
5关于投影的画法;在画投影的时候，要考虑投影的透视关系的合理性，如果在透视上出现问题，，会影响整个画面的效果。
（三)素描调子的表现原理；1素描调子应以表现形体结构为核心，并贯穿其全过程，调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰.3以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。4排队法；（1)将画面上的调子进行排队要以整体出发，先进行局部与局部的之间的排队来进行。之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.（2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统。（3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些。
(四)素描调子的四技法1立破法;基本原则是；"先立后破.边立边破。立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度，加减结合”。3松紧法；在这个技法上,一般是”边画边松，松紧适度,近实远虚，”.4虚实法；以”近实远虚”为主,视心部位实，非视心部位为虚.
（五)素描调子的步骤；
1先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位。3从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。
七绘画透视基础
1绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2视点；指画者眼睛的位置3视线;视点与物体之间的虚拟连线.4视阈;先固定视点，60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线。
6视中线;;视点与主点之间的连线。7灭点；（也称消失点)；(1）主点；视平线中最中间的一个主点；（2)余点；视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点；（4)地点；视平线以下的任意一点均为地点.(5）俯视；低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视；指物体正处在视平线上的形体透视.（7)仰视；抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8）平行透视；一个正方体有六个面，其中一个面与地面平行,一个面与画面平行，的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点。（9)成角透视；一个六面的正方体，一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视）成角透视有两个灭点.(10）曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现。，曲线透视是由直线透视来完成的。(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视，也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视。如近处的色彩比较纯，远处的色彩比较灰或对比弱等。(13)正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构，或称实体。(14）负形体与虚体；负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系；正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.（15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体，其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。（16）透视的基本规律;近大远小,近宽远窄，近长远短，近实远虚，近的对比强，远的对比弱.
单元复习题；1将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序。2简述素描要解决的主要任务3论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明6简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述;8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律
第二章关于几何形体的课题讲解
1训练要点；（1)通过几何形体的绘画训练，全面的掌握绘画透视的基础知识，包括平行透视，成角透视，曲线透视等基础知识。(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来。不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.（3)细解几何形体的构图，将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解，构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4）通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等。（5）素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称，其全面因素的内容有;结构因素，构图因素,空间因素,质感因素，光影因素等，其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.
2几何形体的训练点;（1）位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.
3几何形体的训练原理;（1）把位置安排好（2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4）素描调子的完整表现
4作业的安排；（1）几何形体要单个的过关,组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.（3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。
第三章素描静物的训练原理
1给学生仔细的讲解关于构图的基本原理，最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释，疏密结构，平衡与对称结构,黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构,光影结构，虚实与松紧结构,立破与互破结构，因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等
2形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确，而且画的还要立体,把空间关系画出来。
3质感是素描静物素要表现的主体，和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去。
4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式，把静物的质感，光影，体积,空间，环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位，画的完整一些.
5表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品。仔细的，完整的，精确的。全面的，整体的,把静物的真实感表现出来，画到位,少用结构素描的方式来进行训练，
6侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练。7训练的方法；（1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始，逐步的从两组到三组，到四组等,可以逐步的增加数量。(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练，植物类的训练，水果类的训练，蔬菜的训练，在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.（3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行，主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现，空间关系的表现,质感的表现等，（4）采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练，(5)作好技法方面的辅导，包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导，并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。
8静物素描的绘画原理;（1）位置的安排与经营；(2）比例的确定推敲（3）形体结构的贯穿；(4)质感的完整与细画深入；
9单元作业的安排；（1）简单的写生训练包括两组的,三组的，四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。（2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上，将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚。（3）静物难度的训练，小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4）要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理，
第四章石膏像训练部分
一眼耳口鼻部分；1重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素，这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4侧重作品的完整性的训练.
训练的方法；1以写生为主，写生与临摹要交叉训练的方式训练，并逐步的减少临摹的数量.2训练时，要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位。3用几何形体的方式来观察形体,分析形体,和表现形体。4单元作业的基本要求;1眼耳口鼻各5幅临摹，10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3作业侧重对于结构和体积的表现，眼耳口鼻的训练原理；1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现，3体积结构的重点表现；4作品的完整性。二切面像的训练;1切面像的理论提示与基本的步骤讲解；2表现体积的要点是对体积的理解，对转择点的理解，转择线和转择面的理解和表现3先确定整体的体积,后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候，要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式，也是石膏像的训练核心.5训练方法；写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主。6训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练，不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排;1切面像的作业要求各种角度均要训练到位，幅数的要求在20幅，以调子的训练为主。2切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定,二是大体积的转择点，线，
面的分析和小体积的转择点的分析与表现；三是光影的表现与作品的完整性。
三石膏结构像训练
1用调子来表现结构是素描结构训练的重点2让学生真正的了解结构的真真正的意义，，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系，和前后关系。4在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序，高清楚在表现形体结构的时候，按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积，结构，全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排），比例，与动势的整体安排，（2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式，包括对转择点的确定与表现，（3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。7单元作业的安排;要求在不同的角度来训练，其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅,全因素素描20幅.
四石膏像的综合训练1侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.2确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主，3侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构，光影,要表现的到位，4训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。5长期的作业与短期的作业结合起来进行训练。。并逐步的把临摹的作业去掉。6石膏像训练原理；（1）整体的观察与整体的表现，(2)形体结构的全过程贯穿。（3）全因素表现的完整性与完整值.7单元的作业要求;;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上。可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.
1积。
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第五章真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构，前提是体
要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现作好头像构图的仔细讲解
4侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征，发型特征,比例特征,五官具体的特征，结构特征，神态特征，体积特征等
5一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练，6头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度，默写训练可以有针对的背画，先选好材料，后进行复习性的训练,7高考的模拟性训练是非常重要的，训练的方式主要是以高考的内容为主，并进行三小时的限时训练.8训练的方法；(1）进行大量的临摹训练，临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。（3）作好写生与临摹交叉进行的训练,(4）作好短期作业与长期作业的结合性训练（5）默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练，(具体的方式是先确定默写的样本，然后针对样本进行针对性的默写训练.9真人头像的绘画步骤;(1）构图安排(2）头型与发型的确定；（3）五官比例的确定与五官中线的确定(4）五官特征刻画与结构特征的刻画;（5)整体调整.10真人头像的绘画原理；（1)形体结构贯穿整个的绘画过程，（2）特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入。11单元作业的基本要求；(1）每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。（2）每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。（3）每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副;
第六章素描半身像的训练
1从起稿的角度来分析，构图，比例，动势的安排是半身像的三个基本的要点。画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.
2对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画）4半身像的对称性的训练是非常重要的，对称性的表现是靠中线的确定来完成的。如双脚,双手，两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有；（1）结构，（2)表现体积(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感6表现衣纹的用线技法包括；(1）线的穿插关系与线的前后关系，线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系。(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.7按照素描的三要素来表现;既;（1)对形体的整体的观察与整体的表现；(2)对于形体结构的深刻的表现.(3）作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位。8绘画步骤;
(1)构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏,人物的视线要开阔，(2)作好人物头部，颈,胸的基本的比例安排，和基本的动势的表现,(3）作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现.(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.（5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画.
9半身像训练原理;（1)画面的构图,比例,动势重心合理准确，（2）形体结构的贯穿与表现，(3）衣纹的表现与对称因素的合理表现.（4）作品的完整性调整。单元作业的安排；
做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的，包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行。
篇八：基础素描教案
在理论上，素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现，却很少有专业的，系统的，全面的教案,即便的有比较系统的教案，也是老套子，老框框。当然，素描的基础教学不如创作，不能把基本的规律丢掉，但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要，在多年的教学中，我自己总结了一些基础理论，和教学方法。未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
第一章素描基础理论1美术的概念;(1）美的艺术的简称；(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画,雕朔，建筑等（3）专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素,指单色的意识，描;指画的意识.3几何形体；由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。如正方体,长方体,圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离.比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5素描调子;是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系,远近关系，虚实关系等.6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心，形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后，对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构；在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候，所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构。形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体,静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。3在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三素描从几何形体学起的意义1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用.对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论.四素描观察方法细解1整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提.是捕捉形体和表
现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1)整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2)整体的观察是指概括的观察。(3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。
2用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。
3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成.
五素描用笔方法细解;1用笔以“宁方勿圆,宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况.在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解（一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光;顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影.2侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象。被画的对象有一半是亮部，一半是暗部。这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光；作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。。4顶光；光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部，只有顶部是受光。其余全部是中间调子或者是暗部。5多光；是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象。其余的光源以反光的形式出现或省略。(二）素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调，亮调，反光,投影关于素描五大调子的基本论述；1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主，在绘画上，一般在步骤上一般都是从暗部开始画，而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始，这是一个规律.在画交界线的时候，必须考虑好交界线的位置，如果位置定错了，其他的调子也都白画，这疑点必须注意.2过度调；过度调有两个，一个是暗部的过度调，一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好。但在画的时候.，一般是从暗部开始。或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。3亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分，尽管在亮部但也有调子。只是很轻，但必须要画，不能不画,直到高光部分为止。4反光；关于反光的画法，主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮，但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮。二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候，有的亮，有的
不亮，为此在考虑反光的.时候，无论有没有反光，都要画出来。5关于投影的画法；在画投影的时候，要考虑投影的透视关系的合理性，
如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.(三）素描调子的表现原理；1素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段，所
要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的核心。
2调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰。
3以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.
4排队法;（1）将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2）排队法以黑白灰为基础理论。将画面分成黑白灰三大系统。（3）在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些。.以把区别的差距明显一些。
（四)素描调子的四技法1立破法;基本原则是；”先立后破.边立边破。立破相伴,立破结合”在立破的反复中，求得一个最佳值.2加减法；以围绕形体结构为主”边加边减，加减适度,加减结合”。3松紧法;在这个技法上，一般是”边画边松,松紧适度，近实远虚，”.4虚实法；以"近实远虚”为主，视心部位实，非视心部位为虚.
(五)素描调子的步骤;1先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位。3从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。
七绘画透视基础
1绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2视点；指画者眼睛的位置3视线；视点与物体之间的虚拟连线.4视阈；先固定视点，60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视，与画者视点等高的一条水平线为视平线.6视中线；；视点与主点之间的连线.7灭点；（也称消失点）；（1）主点;视平线中最中间的一个主点；(2）余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。（3）天点；视平线上的任意一点均称为天点；(4）地点；视平线以下的任意一点均为地点。（5）俯视；低头看视平线一下的形体透视为俯视.（6）平视;指物体正处在视平线上的形体透视。(7）仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视；一个正方体有六个面，其中一个面与地面平行，一个面与画面平行，的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.
(9)成角透视;一个六面的正方体，一个面与地面平行。其余五个面均与画面不平行,并成任意角度。（也称余角透视）成角透视有两个灭点。
(10)曲线透视；主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的。
（11）形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的。
（12）色彩透视；用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视.如近处的色彩比较纯，远处的色彩比较灰或对比弱等。
(13)正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构，或称实体。（14）负形体与虚体；负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系；正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验。
(15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来。具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。(16)透视的基本规律；近大远小，近宽远窄，近长远短，近实远虚,近的对比强,远的对比弱.
单元复习题；1将透视的概念熟背，并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2简述素描要解决的主要任务3论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明6简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述;8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律
第二章关于几何形体的课题讲解1训练要点;（1)通过几何形体的绘画训练，全面的掌握绘画透视的基础知识，包括平行透视，成角透视,曲线透视等基础知识.（2)通过比例的比较处理，将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。（3）细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解，构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解。（4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力。光影的表现能力等。(5）素描的全因素训练与讲解，素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有；结构因素，构图因素，空间因素，质感因素，光影因素等，其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。2几何形体的训练点；（1）位置的安排与比例的确定能力,(2）通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3）对素描调子能力的训练与提高。
3几何形体的训练原理;(1)把位置安排好（2）确定相互间的比例关系（3）把透视画的更加准确（4）素描调子的完整表现
4作业的安排；(1）几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.（3）调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。
第三章素描静物的训练原理1给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来；具体的内容有；画面结构的名词解释，疏密结构,平衡与对称结构，黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构,因素与节奏，黄金分割，景别与视距的确定，画面的求变。等2形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程，不但要画的准确，而且画的还要立体，把空间关系画出来。
3质感是素描静物素要表现的主体,和重点，在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。
4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感，光影，体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位，画的完整一些。
5表现方法；一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的，完整的，精确的。全面的，整体的,把静物的真实感表现出来，画到位,少用结构素描的方式来进行训练，
6侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练。7训练的方法；(1）训练的方式采取由简到繁的过程，从单个的训练开始，逐步的从两组到三组，到四组等,可以逐步的增加数量.（2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练，水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候，可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.（3）对衬布的训练是非常主要的，要单独的进行，主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现，空间关系的表现，质感的表现等，（4）采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练，（5)作好技法方面的辅导，包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。（6）教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8静物素描的绘画原理；（1）位置的安排与经营；(2）比例的确定推敲（3）形体结构的贯穿;（4）质感的完整与细画深入;9单元作业的安排；(1）简单的写生训练包括两组的，三组的，四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。（2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上，将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚，交代清楚。（3）静物难度的训练，小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定。(4）要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理，
第四章石膏像训练部分一眼耳口鼻部分；1重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素，这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2以全因素的方式把光影的因素表现出来，并把体积因素，结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。3以结构素描和全因素素描的方式进行训练.
4侧重作品的完整性的训练。训练的方法；
1以写生为主，写生与临摹要交叉训练的方式训练，并逐步的减少临摹的数量。
2训练时，要注意多角度的训练，将各种难度较大的角度画到位。3用几何形体的方式来观察形体,分析形体，和表现形体。4单元作业的基本要求；1眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3作业侧重对于结构和体积的表现，眼耳口鼻的训练原理；1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现,3体积结构的重点表现；4作品的完整性。二切面像的训练；1切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2表现体积的要点是对体积的理解，对转择点的理解，转择线和转择面的理解和表现3先确定整体的体积，后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候，要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式，也是石膏像的训练核心。5训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合，但如果是考生的话，在时间的安排上，需要以三小时为主。6训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练，不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排；1切面像的作业要求各种角度均要训练到位，幅数的要求在20幅,以调子的训练为主。2切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定,二是大体积的转择点,线，面的分析和小体积的转择点的分析与表现；三是光影的表现与作品的完整性。
三石膏结构像训练1用调子来表现结构是素描结构训练的重点2让学生真正的了解结构的真真正的意义，,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部结构的名称，部位，以及穿插关系，和前后关系。4在表现结构上，一般是先有体积，后有骨骼，在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系，的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候，按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积，结构，全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6结构像的训练原理;（1）在起稿的时候，需要把构图，(位置的安排）,比例，与动势的整体安排,(2）认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式，包括对转择点的确定与表现，（3）侧重结构的体积表现与深入的刻画.
7单元作业的安排；要求在不同的角度来训练，其总数要达到30幅以上，包括结构素描的数量，全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅，全因素素描20幅。
四石膏像的综合训练1侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现，素描是一个定位的一个学问，如果的定位是起稿的一个关键。2确定大的体积与大的结构关系；主要是以表现形体结构的关系为主，3侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积，结构，光影,要表现的到位，4训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。5长期的作业与短期的作业结合起来进行训练。.并逐步的把临摹的作业去掉.6石膏像训练原理;（1）整体的观察与整体的表现，（2）形体结构的全过程贯穿。（3)全因素表现的完整性与完整值。7单元的作业要求；；总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键，作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上。可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。
第五章真人头像训练1形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构，前提是体积。2要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现3作好头像构图的仔细讲解4侧重对人物特征的表现训练，其内容包括头型特征，发型特征，比例特征,五官具体的特征,结构特征，神态特征，体积特征等5一定要做多种角度的训练，特别是很偏的角度的训练,6头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度，默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练,7高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练。8训练的方法;（1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行。（2）多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。（3）作好写生与临摹交叉进行的训练，(4）作好短期作业与长期作业的结合性训练（5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,（具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练。9真人头像的绘画步骤；（1)构图安排（2）头型与发型的确定;（3）五官比例的确定与五官中线的确定（4)五官特征刻画与结构特征的刻画；（5）整体调整.10真人头像的绘画原理；（1）形体结构贯穿整个的绘画过程,（2）特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入。11单元作业的基本要求；(1）每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。（2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3)每周写生作业要求在三副以上。至少要达到三副；
第六章素描半身像的训练1从起稿的角度来分析，构图，比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.2对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点（一般还是结构的与神态的刻画）4半身像的对称性的训练是非常重要的，对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚，双手，两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5对衣纹的表现是非常主要的，，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有；（1)结构，(2）表现体积（3），能说明体积和结构的线，表现衣纹的质感
6表现衣纹的用线技法包括；（1）线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现。线的粗细与长短关系与虚实关系。（2）对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.
7按照素描的三要素来表现；既；(1）对形体的整体的观察与整体的表现；（2）对于形体结构的深刻的表现。（3）作品的完整性训练；将作品画的非常的整体完整而到位。
8绘画步骤；（1）构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大，过小，过满，过偏，人物的视线要开阔，（2）作好人物头部，颈，胸的基本的比例安排，和基本的动势的表现，（3）作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现.(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.（5）对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9半身像训练原理；（1)画面的构图,比例,动势重心合理准确,(2)形体结构的贯穿与表现，（3）衣纹的表现与对称因素的合理表现。（4）作品的完整性调整.单元作业的安排;做速写的配合训练，训练的数量要尽量的多,在训练的方法上，一般是以写生与临摹的交叉方式进行的，包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
篇九：基础素描教案
素描—素描基础知识
(完整版)素描基础教案
【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3。通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1。产生学习素描的兴趣，认识素描。2。掌握正确的观察方法和表现手法。【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】一、讲授新课1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来,可概括为几种
最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如:人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现）2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？总结:素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。3.素描的基本概念：1。素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产
品设计、室内设计等基础.4.素描工具：
笔纸橡皮削笔刀画板5.素描的构成-线条
(完整版)素描基础教案
线的画法：落笔轻，中间重,收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。线组画法：1。排线时，要方向一致，一笔一笔的画,疏密适当。
2.要轻骑轻收,使线头两头轻，中间重，不要连笔.3。排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就
很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉,切记连线,要一笔一笔耐心的画。（学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习）6.素描的色调：
(完整版)素描基础教案
通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩
纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”.
三大面（黑、白、灰）二、简单几何体的讲解与示范三、小结
五色调
篇十：基础素描教案
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绘画入门、实物画和静物构图〔第一周〕一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描根底知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。3、技能目标：学会静物写生——单个器或瓷器。二、教学重点、难点重点：学习根底的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描根本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面构造分析——铺大调子——细部刻画——整体调整〔一〕观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样
画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
〔二〕构图：包括选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
〔三〕起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物〔罐子〕的形象。
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〔四〕定大的比例关系、分析体面构造、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
〔五〕深入刻画：是塑造形体最主要的局部。按照预想尽可能的把物体表现出来。〔六〕整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影〔全因素〕素描、构造〔分析〕素描。光影〔全因素〕素描：用明暗调子来表达被画物体，比拟接近客观事实，可表现的容较丰富。构造〔分析〕素描：主要采用线来表现物体的构造关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。四、教学方法与组织形式①观察作，说说茶壶的作画步骤。〔同学讨论、并发言〕②教师示:教师示写生静物根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一单个瓷器静物的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。五、学习评价起形抓住根本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源"根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一不同形状的器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比拟准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
透视、自然界写生〔第二周〕
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一、教学目标：1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有
目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、
3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
二、教学重点和难点：
会概括地运用线条，运用不同的力度进展线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条表达建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。
三、能力训练任务及案例:
风景作品临摹1构图与起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的上下位置和构图根本形式。接着是确定景物位置，简单地画出景物的根本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置〞，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图根本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。2、画大色调画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比拟，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。3、中景刻画、近景表现
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一般来说中景局部往往是风景写生的重点，即主体局部。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比拟，准确把握近、中、远大块色调的比照关系。近景一般都较清晰具体、比照强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简单概括一些。近景的表现无论是简单还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调比照关系，而使画面空间更加为丰富、深远。4、调整统一画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远风光调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
四、教学方法与组织形式
①观察作，说说风景画的作画步骤。〔同学讨论、并发言〕
②教师示:教师示写生风景根本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一风景素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源"根底素描"教材
七、教学环境专业教室
八、课后练习临摹一不同的风景素描作品
九、教学后记
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总评：——好的方面——缺乏之处、如何克制、修改
个评：——好的习作三至五幅—一较弱习作一至两幅
人物素描和肖像画、构图〔第三周〕
一、教学目标
1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，从而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进展创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
篇十一：基础素描教案
P> .课题
第三章静物写生第一节素描根底知识
课时:4课时
教学目标
教学重点教学难点教具准备
知识目标
了解和掌握素描的根底知识，学会观察和分析物体的素描关系。
能力提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察目标方法和多种表现形式。通过素描实训了解形
体结构、比例、透视、构图等根本知识，培养学生的审美素质和创造能力。物体的透视和结构的理解与表现。掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式。PPT课件、透视及素描作品
一、认识素描
1、概念：素描就是用单色的线条或调子在某种平面上〔如纸、布、板
材等〕，表现客观物象的绘画形式。2、分类：
素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的根本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。3、表现形式：
a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。
b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。4、素描的根本元素：
素描的根本元素是：点、线、面。点的排列轨迹形成线线的排列组合形成面由面组成体用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化
二、素描的工具、材料及作画常规
1、素描的工具、材料：笔：铅笔、炭精条、木炭条、钢笔、毛笔等。初学者在练习时
最好选用铅笔，容易修改。纸：有专业的素描纸。比拟讲究，它要求〔1〕厚实、有韧性、
耐磨、易于屡次涂画和修改。〔2〕纸面要粗糙，不宜光滑，粗糙易
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上色，光滑不宜多层次刻画。
橡皮：有较软的绘画橡皮，擦改力较强。有可塑性较强的橡皮思考问题
泥橡皮，既可大面积修改，也可以细部调整用。另外还可以用擦笔、答复下列
软膜、布等材料进行修改。
问题
其他工具材料：画板、画夹、美工刀、铁夹、胶带、定画液等。
2、作画常规：作画习惯：初学者首先要养成良好的作画习惯：主要是正确的
作画姿势和执笔方法。作画姿势：分站姿和坐姿。不管哪种姿势均需注意眼睛和画面
要保持一定距离，不宜太近，视线应与画面垂直，便于整体观察，准确把握形体
执笔方法：有两种，一种是横握法，把大拇指放在铅笔的一边，另外四指自然放在另一边，铅笔末端放在掌心用手握住。另一种是直握法，也就是平时写字时的握法，这种握法便于刻画画面细部。
3、线条练习：线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和
虚实线条练习。〔1〕长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。
初画长直线时往往会出现几种情况：〔这些线条都不正确〕一是容易把直线画成弧线二是线条太实，画成“铁丝线〞三是用断断续续的短线拼接成长线。另外还有“丁字形线〞“毛线〞正确的线条是从头到尾流畅、有力、富有弹性，落笔和收笔要轻。〔2〕线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。〔3〕多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的根底上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。〔4〕虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用
观察思考
三、根底透视知识学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间
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的物象。这里我们主要学习四种透视：平行透视、成角透视、倾斜透视和圆的透视。
关于透视的概念和名词解释：〔1〕视域：在一个视点上的正常可视的范围〔60°范围〕〔2〕画面：视域内假想的平面〔3〕视点：眼睛所处的位置〔4〕视平线：和观察者眼睛等高的水平线〔5〕心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点〔6〕视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线〔7〕余点：在视平线上，心点两侧由成角透视产生的消失点〔8〕基面：支撑物体的平面〔9〕距点：在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点
讨论交流答复下列问题师生互动
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基
面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视。
立方体平行透视的特点分析：〔1〕在视平线上只有一个消失点〔2〕有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小
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〔3〕立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。
观察思考
2、成角透视：成角透视又称两点透视，立方体的任何一个面都不能与画面平
行，上下两个面与画面垂直，由此而产生的透视现象叫成角透视。成角透视的特点分析：
〔1〕成角透视有两个消失点〔2〕成角透视中立方体有四条线保持原状，八条线产生透视变化〔3〕任何一个面都不与画面平行
师生互动
3、倾斜透视：
讨论交流
倾斜透视又称多点透视，立方体没有面与画面平行和垂直，成
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倾斜放置状态，产生的透视现象叫倾斜透视。倾斜透视的特点分析：
〔1〕倾斜透视有多个消失点〔2〕倾斜透视中近高远低的倾斜线由下往上消失于视平线上方一点叫天灭点；近低远高的倾斜线往下消失于视平线下方一点叫地灭点〔3〕与视平线平行的线保持原状
答复下列问题
4、圆的透视：正放的圆形如果把它平放，它的形状会产生很大变化，由正圆
变成椭圆，这个椭圆不是一个规那么的椭圆，而是一个有透视变化的椭圆，这种视觉变化现象称为圆形透视。
圆形透视的根本规律是：〔1〕透视的椭圆，近处圆弧线弯曲度大，远处圆弧形弯曲度小。〔2〕在平行透视状态下，椭圆的长直径不变，短直径随着与视平线或视中线的远近距离不同而变化。〔3〕离视平〔中〕线越远，短直径越长；越近那么越短〔4〕在视平线的位置上，短直径为零
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四、构图根底知识构图的根本规律是统一而有变化：
〔1〕统一就是有规律、有秩序。〔2〕变化是在统一的根底上强调个性化和多样化。〔3〕构图时绝对的统一，会使画面呆板、单调没有生气，但过分追求个性化、多样化会使画面产生杂乱无章的感觉。〔4〕统一是相对的，变化时绝对的，在统一中求变化，变化中求统一，使画面各局部成为一个变化统一的整体。
在静物写生时要注意：〔1〕构图饱满。〔2〕主体突出。〔3〕上下、左右位置均衡。〔4〕有上下起伏变化。〔5〕有聚散关系。〔6〕有空间关系等。
静物画常见的构图形：三角形、C形、S形、多边形等
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五、素描静物写生的观察方法和表现方法1、观察方法：〔1〕整体观察：就是对描绘的对象进行整体的全方位的观察。通过整体观察，一方面了解描绘对象的整体形状、位置、面积比例等；另一方面考虑画面的构图关系。〔2〕比拟观察：比拟是对每个对象的个体比拟和对象与对象之间的整体比拟，主要是对物体的形状、大小、上下、方圆、宽窄、前后位置、明亮程度等方面进行比拟，通过比拟找出每个物体的个性特征，对每个物体有一个更深刻的认识。〔3〕立体观察：通过多角度的观察，分析每个物体之间前后、左右、空间位置、距离关系等。立体的观察就是立体表现的根底。〔4〕理解观察：一些画家在研究中发现，自然界中的物体形象虽然复杂多样，但都可以用不同形状的几何形来概括，或者说可以把它们看成由不同形状的几何体组成。〔5〕艺术观察：学习美术的目的就是培养人们的审美能力，提高人们的艺术素养。没有艺术的观察能力，就谈不上审美能力的提高。因此对初学者来说要注意培养他们的艺术观察能力。2、表现方法：
观察的目的是为了更好地表现。观察的过程是由整体到局部，由浅到深得过程。表现的过程也是一样。
正确的表现方法是：整体——局部——整体。〔1〕从整体开始，到整体结束，中间是局部深入的过程。〔2〕整体、局部、整体的屡次反复贯穿整个作画过程的始终。〔3〕反对只顾局部不考虑整体或者只整体没有局部的错误方法。六、思考与练习
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1、谈谈你对于素描的认识和理解。2、素描的作画常规有哪些？3、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视的原理及作图方法。4、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握。七、课堂反思1、局部学生对透视根本原理未能真正理解，导致在作图作画过程中不能正确表现透视规律。2、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握也存在理解上的模糊。3、鉴于此，课堂上对方法原理应作细致的阐述，并结合课后练习加与稳固。板书设计
第二章静物写生第一节素描根底知识一、认识素描二、素描的工具、材料及作画常规1、素描的工具、材料2、作画常规3、线条练习三、根底透视知识1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视4、圆的透视四、构图根底知识五、素描静物写生的观察方法和表现方法1、观察方法2、表现方法
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篇十二：基础素描教案
P> 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论,和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章素描基础理论1美术的概念；〔1〕美的艺术的简称；〔2〕造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等〔3〕专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。〔比例有整体比例和局部比例〕5素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由假设干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所表达出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。3在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三素描从几何形体学起的意义1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四素描观察方法细解1整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；〔1〕整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察〔2〕整体的观察是指概括的观察。〔3〕整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五素描用笔方法细解；1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调,亮调,反光,投影关于素描五大调子的基本论述;1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三)素描调子的表现原理;1素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.
(四)素描调子的四技法1立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最正确值.2加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.
(五)素描调子的步骤;
1先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.
七绘画透视基础
1绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2视点;指画者眼睛的位置3视线;视点与物体之间的虚拟连线.4视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.
6视中线;;视点与主点之间的连线.7灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的方法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或比照弱等.〔13〕正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与复原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和复原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的比照强,远的比照弱.
单元复习题;1将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2简述素描要解决的主要任务3论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明6简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述;8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律
第二章关于几何形体的课题讲解
1训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.
2几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例确实定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.
3几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现
4作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业到达20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要到达完整性的基本要求作业的数量要求到达10幅以上.
第三章素描静物的训练原理
1给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构,因素与节奏,黄金分割,景别与视距确实定,画面的求变.等
2形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.
3质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.
4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.
5表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练,
6侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.
8静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例确实定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;
9单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理,
第四章石膏像训练部分
一眼耳口鼻部分;1重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4侧重作品的完整性的训练.
训练的方法;1以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3用几何形体的方式来观察形体,分析形体,和表现形体.4单元作业的基本要求;1眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3作业侧重对于结构和体积的表现,眼耳口鼻的训练原理;1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现,3体积结构的重点表现;4作品的完整性.二切面像的训练;1切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现3先确定整体的体积,后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2切面像的训练原理;一个是位置与比例确实定,二是大体积的转择点,线,
面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.
三石膏结构像训练
1用调子来表现结构是素描结构训练的重点2让学生真正的了解结构的真真正的意义,,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排),比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点确实定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要到达30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要到达10幅,全因素素描20幅.
四石膏像的综合训练1侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.2确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主,3侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位,4训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.5长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.6石膏像训练原理;(1)整体的观察与整体的表现,(2)形体结构的全过程贯穿.(3)全因素表现的完整性与完整值.7单元的作业要求;;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要到达50幅以上为最好.临摹的作业要到达20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.
1积.
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第五章真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体
要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五
官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等5一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练,6头像训练要求对男女老少和中青年头像要求到达可以默写的程度,默写训
练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练,7高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,
并进行三小时的限时训练.8训练的方法;(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方
式进行.(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主.(3)作好写生与临摹交叉进行的训练,(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练.
9真人头像的绘画步骤;(1)构图安排(2)头型与发型确实定;(3)五官比例确实定与五官中线确实定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画;(5)整体调整.
10真人头像的绘画原理;(1)形体结构贯穿整个的绘画过程,(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入.
11单元作业的基本要求;(1)每天要求小头像作业的数量要到达三副到五幅.(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅.(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要到达三副;
第六章素描半身像的训练
1从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.
2对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线确实定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感6表现衣纹的用线技法包括;(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系.(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.7按照素描的三要素来表现;既;(1)对形体的整体的观察与整体的表现;(2)对于形体结构的深刻的表现.(3)作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位.8绘画步骤;(1)构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏,人物的视线要开阔,(2)作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的
表现,(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现.(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画.
9半身像训练原理;(1)画面的构图,比例,动势重心合理准确,(2)形体结构的贯穿与表现,(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现.(4)作品的完整性调整.单元作业的安排;做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
篇十三：基础素描教案
P> (完整版)素描基础知识教案素描基础知识教学设计
导入：有一位美术大师以前说过“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛”。今日我们就一同带着发现美的眼睛来共同学习这节美术课。一、回首旧知识
回首七年级所学知识
中国画
工笔写意
笔、墨、纸、砚
美术分为（地区）
西洋画→主要指（油画）〓素描是最基础的造型
二、教授新知识今日我们学习素描基础知识。互动：同学们看到我手上的苹果了吗？（看到了）此刻我请两位同学上来画一下，他眼中的苹果是什么样的？教师评论：简笔划，只勾画了苹果的大概形状，是一个平面的。此刻同学们来看一下老师画的这个苹果，有没有立体感？有没有颜色？学生：有。。。。有。。。。㈠、素描：是一种单色的绘画艺术。（用一种颜色作画）教师：知道了什么是素描，接下来，接下来我们就认识一下素描的工具资料。提示：第一画画需要有什么？学生：铅笔（软硬铅笔）、纸张、小刀、橡皮。。教师：。。。。。重申不可以用自动铅笔。。。握笔方式：横握法和纵握法（学生和老师一同练习）手段使劲教师：有了画画的工具资料，掌握了握笔的方式，接下来，就进入了我们本节课的要点。㈡、绘画的步骤：1、构图（起稿）①、构图摆放合理并富于美感。（构图是一幅画的灵魂，一定从一开始就确立好物体的最高点、最低点、最左点、最右点。）切忌不可以偏上、下、左、右、大、小。②、轮廓正确，内外关照。互相比较，互相参照的察看方法。切忌死守一线，鼓舞的去狂呼轮廓的外延。2、塑造型体（画调子）①、调子：是由光产生的，物体的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶（面）这就是调子。
②画画应当先从物体最暗的明暗交界限下手，先画出暗的大色彩，在转而描述亮部的灰调子。
③、同时需注意，即便物体的固有色都是白色的，也不可以所以而不敢画出重色，须知调子是在对照中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之
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(完整版)素描基础知识教案
对照而独自摆置的状况下，其明暗色度的对照应保持足够，不然，
（该
深的深不下去，该白的白不起来。所以你的调子就会飞起来。
）
教师：当我们走在太阳下边有没有自己的影子？我们在察看这个正方体，
她的投影在哪
里？（学生的角度不同）世界上没有同一片叶子，所以我们每一个人察看到的并绘制成的画也是不同样的。
3、边沿线与背景交融在一同
4、深入刻画与整体调整㈢、总结、此刻我们看几幅作品来总结我们这节课所学的知识点。
㈣、作业、画一张素描苹果（要求：构图雅观，刻画仔细）
。
板书：素描基础知识
素描
工具资料
握笔方式
绘画的步骤
构图
塑造形体
边沿线与背景交融在一同
深入刻画与整体调整
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篇十四：基础素描教案
P> 素描基础知识入门教案篇一：素描基础知识教案课题：素描基础知识授课人：刘本华【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识，掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】2课时【教学过程】一、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。二、素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。三.素描工具：1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
三、素描的技法、技巧和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上
(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。四、素描的观察方法1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。五、素描造型的基本要素1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。5、光影调子六、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
七、小结通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？八、布置下节课工具材料准备篇二：素描基础教案素描课初级教学计划
