纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感1 我对故宫和卢浮宫的印象是在看过《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片才慢慢清晰起来的。 在这之前，我对卢浮宫的印象十分模糊，只依稀听人说过，罗浮宫，是塞纳河畔的一下面是小编为大家整理的纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感,菁选2篇（完整）,供大家参考。
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感1
我对故宫和卢浮宫的印象是在看过《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片才慢慢清晰起来的。
在这之前，我对卢浮宫的印象十分模糊，只依稀听人说过，罗浮宫，是塞纳河畔的一个杰作，她像是一位典雅的少妇，以蒙娜丽莎式的微笑注视着众多的艳羡者;也像是一位女神，给文明的创造者以激情和灵感;更像是一所学校，从黎明到黄昏，默默地迎接着万千学子。
而故宫，我也只知道它是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方，是人类珍贵的文化遗产。这里代表了权威，也充满了神秘。
如今，他们都从皇家宫殿变为普通民众的博物馆，在《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的一个个片段的流放中，映入我的眼帘。
罗浮宫与故宫的命运相似，但他们的格局与构造迥异，宫中珍宝也各有自己的曲折经历。那是什么把他们联系在一起了呢?那便是文化吧。而我觉得，文化，是一个很大，很宽泛的概念。但在这个星期的学习中，我终于了解到文化和艺术的牵绊。
不同的地理位置，不同的风土人情，不同的历史时期，不同的艺术理念，不一样的民族，不一样的社会环境，不一样的信仰，不一样的追求，孕育出的艺术作品是迥然不同的。
在这12集纪录片里面，令我的留下最深刻印象的便是古埃及的*官给我们讲述的故事了。这是两条河流的故事，也是两个由河流诞生的伟大古文明——尼罗河所孕育的古埃及文明和黄河所孕育的古华夏文明的故事。
尼罗河的模式比较恒定，他的潮起潮落都是有规律的，所以生活在那里的人们都遵照法规来办事，他们的地理环境大多是沙漠河流，因此也影响到了那里人的艺术作品。而黄河呢，是变化多端的，中华儿女也就在抗击洪潮的岁月里，练就了坚韧与抗争的个性，随之便产生像大禹治水之类的艺术作品。
这还让我了解到艺术是有很强的政治性和社会性的，*的青铜大鼎、法老的金字塔，古老的帛画，华丽的金缕玉衣，神秘的木乃伊……他们每一个都是凝固了时代的作品。而且他们都是当时社会尊卑等级的反应。相似的思想，却是用不同的方式表达;肃穆的丧葬艺术，给人带来的却是生的气息。
故宫内收藏着甲骨文、卢浮宫内收藏着楔形文字泥板汉莫拉比法典，通过对两种文字的比较，揭示出世界文明发端时已然走向不同的道路。然而，即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么?我认为不是这样的，无论是语言还是艺术，他们都与当地的风俗，人文地理因素有关，所以艺术是每个地方独一无二的，他们只能够相互学习，相互交融，却不可以相互取代。
就像雕塑是希腊的符号，*的国粹是青铜玉器，不同地方对世界的认识，也就是世界观的不同也会影响艺术的内容和形式。我是谁，我从哪里来，这种对土地的依赖，对自然的依赖，定会流露在艺术作品中。是的，艺术就是对现实世界的模仿，他是写实与幻想的结合。一方水土养一方人，这方人，便创造出这一方的艺术与文明！
文化和艺术也是和军事政治相关联的。战争，意味着会有艺术品被掠夺，于是文化便随着那艺术品传播开来了。人类历史上第一次东西方的对话——罗马帝国与秦汉王朝。尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的`神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫的凯旋门还有紫禁城的午门，成了胜利的象征。艺术文化有很强的穿透力。只要民族的图腾还在，那么民族则尚存。
无论是什么地方，宗教信仰是不会消失的。西方神权时代用失真的手法传播上帝，严肃的神情彰显着神性的无限扩张。而*，安逸祥和的神态却表现了人们世俗的情感和愿望。宗教，是艺术给人类的慰藉吧。
在观看《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片后，我还有一个很大的收获就是，明白了什么是浪漫主义。德拉克洛瓦，用死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照。紫禁城里，收藏的徐渭画作尽是摒弃了色彩、只用水和墨的绘画。他们在各自的国度开创了一个激情自我的时代。我终于明白，所谓浪漫，并不是现在的说的卿
卿我我，而是一种激情，一种突破常规的反抗，一种抗争的革命，或者可以说是一种残忍的宿命。画家看到并承担了人类的不幸，他们迫切的想找到一种摆脱规矩的束缚，寻求自由的方式，他们用墨色表现生命，用色彩歌颂死亡。
原来浪漫，是抗争命运，直面死亡。
当徐悲鸿带回*不曾有的现实主义风格美术，找到一种能够作为武器的艺术，当卢浮宫已经走向西方传统的终结，把柯罗之前的艺术藏入了博物馆，当艺术走向现实生活，博物馆也随之走向了普通的大众，我们才有机会得以认识这华丽的宫殿，以及其中厚重的内涵。我也才明白一个重要的道理，艺术不仅仅是艺术，它需要关心现实，需要直观的面对生活，需要渗透着人间关切。很多时候，艺术不只是一个人即兴的创作，它关系到当时的社会背景，关系到当代的历史，关系到一个人的人生观念和价值追求。
当卢浮宫遇见紫禁城，这是一个世纪里文化对话的机遇，我对艺术和文化的认识也由此改观了。艺术是为了什么?我觉得，艺术是用来传播文化的，是用来记录历史的，是用来表现我们心中美好的理想和愿望。而这些美好的愿望或许将会在未来的文化里实现。
“汉语桥“是语水*和*文化知识及才艺的大型国际性赛事，旨在激发各国青年学生学习汉语的积极性、增强世界对*语言和中华文化的理解。*的文化，已深深感染了世界，为自己是*人而自豪！
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感2
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对*画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在*几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比*画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
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