请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。6篇请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。 和主张人的身体是构成自我环境和自我不可分割突出体现每个人个性化着装效果同时又非常注重服装的人本意义的西方观念不同中国传统服饰美学思想下面是小编为大家整理的请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。6篇,供大家参考。
篇一：请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。
和主张人的身体是构成自我环境和自我不可分割突出体现每个人个性化着装效果同时又非常注重服装的人本意义的西方观念不同中国传统服饰美学思想中注重社会伦理等级的倾向使服饰一直与社会现实保持着异常紧密的联系有些服饰样式由于集中地体现了某一历史时期的政治经济观念和时代精神乃至统治者的喜爱甚至成了当时社会的一种象征这种情况不仅使得中国古代服饰与封建政体之间保持着一种紧密联系比如在明代由于受存天理灭人欲的思想左右那时的人们将服饰与人的个体生命关系放到了极不重要的位置上
关于中国传统服饰美学思想对后世的影响
论文摘要：从中国传统服饰美学思想的缘由、历史发展线索以及审美趋向等方面，探讨其对后世的影响．结果袁明，国人服饰审美观念体现出趋同化审美、中性化审美、社会效应等三大心理特征．
论文关键词：传统服饰美学思想；政治伦理思想；等级观念；趋同化心理；社会效应；民族文化特色
在现实生活中，一谈到服饰，人们总会有一种眼前为之一亮的感觉：千姿百态的款式，姹紫嫣红的色彩，变幻莫测的材料，出神人化的制作工艺，可以顿时将人体装扮出各种效果来；一谈到服饰美，人们又难免会陷入一种茫然的状态：穿在别人身上挺漂亮，穿在自己身上却未必漂亮，在商场里看着不错，回到家里那种感觉却找不着了，曾经作为“招牌”或“时尚”的服装，没过多久很快就变成了昨日黄花，难登大雅之堂．从直觉和现象角度看，服装确实有诱惑人的地方，让人爱不释手；然而要从美学和理论的角度说出服装美与不美，究竟美在何处，为什么会美，却不是一件容易的事．前者靠的是感觉，后者凭的是理性．在2000多年前，柏拉图在《大希庇阿斯》篇中，早就记录了苏格拉底和希庇阿斯讨论什么是美的问题时得出了“美是难的”的结论．感觉是稍纵即逝的，理性则喜欢刨根问底，只有在探究到服饰所蕴含的文化和美学内涵之后，才可能有所言说，在知其然中也力求知其所以然．
对于从事服饰专业研究的人士来说，只有系统深入地了解服饰的历史演变过程，搞清服装与政治、经济、伦理观念、民族文化和审美学之问所存在的微妙关系，研究服饰的深层文化结构和美学意蕴，才有可能在分析中将服饰的文化价值和美学深意挖掘出来，见常人所不能见，说常人所不能说，使服装从一种现象，升华为一门学问，从悦人眼目的日常实用品，转变成耐人寻味的文化与美学“符号”，这样才能真正上升到理性的高度．基于上述思考，本文试图从社会发展的角度，探求中华服饰美学思想的渊源．
1服饰美学思想的缘起
通过一些历史考古出土的实物和史籍资料记载，可以看到中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，告别了以兽皮树叶遮体的原始状态，从而进入到以手工为主体的服饰文明的时期．进入阶级社会之后，早期的奴隶主们为了自己的江山社稷，将包括服饰在内的一切生活要素都政治化、等级化和伦理观念化，将服饰纳入巩固政权和统一思想观念的组成部分，并以“礼”和“法”的形式来约束人们对服饰的理解和使用，使穿衣戴帽被紧紧地笼罩在政治的光环之下，所以，对服饰的选择不再是个人喜好的自由天地．再加上中国古代社会政治意识和文化观念的超稳定状态，使得服饰并没有因为一顶顶王冠的易主而有所改变，反而成为历代王朝竭力继承的传统，对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响．当然不可否认的是，在更多的历史阶段上，看到的是民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化都有所影响．不管是赵武灵王迫于军事压力不得已而为之的“胡服骑射”，还是个体意识觉醒后带有反叛意味的魏晋士人的着装习惯；不管是政治开明、民族文化交融时期盛唐服饰表现出来的空前解放，还是明代资本主义萌芽时期，人的消费欲望被激发出来并转化为智慧与行动之后，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈地感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力．
与西方传统服饰受宗教的影响所产生的结果不同，我们的祖先在创造和解释服饰现象时不是遵循神的意志，而是更多地考虑前人的意志，追求所谓的“正宗”与“正名”．虽然他们也不断地吸收先进的材料和工艺，随着时代的发展更新服饰的制作方法与装饰项目，但是，由于基本款式是祖上制定的，属于正宗所在，因而历代统治者都不敢有所违背和改易，并以服饰制度的形式告诫世人在穿衣戴帽上必须遵从古制，因此这就导致了中国传统服饰也具有超稳定的特点．上自皇帝的冕服，下至百姓的常服，上下贯通的袍服式样几乎几千年一成不变．追寻历史遗迹，可以得知，袍服作为中国几千年亘古不变的传统款式，是在春秋时代出现的深衣基础上发展而来的．“春秋社会以后，中国又出现一种新颖的服装，这种服装将上衣和下裳合为一体，连成
一件，名谓深衣，因其穿着方便而受到社会各界的欢迎．正如《礼记》所说：既可以为文，又可以为武；既可以摈相，又可以治军旅．”但是值得注意的是，这种情况并没有压制和磨灭我们祖先在服饰上的创造欲望．在爱美之心的驱使下我们可以从历代遗留下来的人物图像、陶俑彩塑甚至出土实物中看到前人在美化自身方面表现出来的聪明才智，以自然为饰的朴素，精雕细刻的工艺，整体考虑的设计思路，内外兼修的深刻理解，无不凝聚成中国传统服饰美学思想的基本内容，成为我们深入理解和把握中国传统服饰美学精神的根本性基础．
2服饰美学思想的历史影响人类的思想犹如一条河流，有起源，也有流变的过程，同时也会对所流经的地域产生各种各样的影响．中国传统服饰美学思想也是如此，它起源于夏商周和先秦时期，成形于两汉，兴盛于唐朝，对后世产生了深远影响．这种影响是一个非常值得深入研究的课题．由于篇幅的限制，对这个问题本文不可能做非常详尽的论述，只能从宏观上作一番框架式的美学勾勒．中国传统服饰美学思想对后世所产生的影响是深远而又多元的．从鸦片战争以后，在中国一些比较发达的大城市中，很长一段时间里，男性服装出现了长袍马褂与西服革履强烈抗衡的局面，而女性服装则是以传统的在深衣基础上形成的旗袍与起源于16世纪西班牙而后风行于西方的S型束胸箍腰长裙或18世纪末从法国新兴并很快流行起来的夏奈尔套裙装比美．到“五四”前后大量出现的以中西合璧为特征的中山装、连衣裙，再到2O世纪8O年代初期，围绕着穿西装与爱国主义的强烈争执，以至于今天的人们在选择服装时，自觉不自觉地表现出来的种种带有共性的审美心态以及时代特征，无不或明或暗、或隐或现地折射出传统服饰美学观念在国人心目中潜在的影响作用．和主张人的身体是构成“自我环境”、和“自我不可分割”、突出体现每个人个性化着装效果、同时又非常注重服装的人本意义的西方观念不同，中国传统服饰美学思想中注重社会伦理等级的倾向，使服饰一直与社会现实保持着异常紧密的联系，有些服饰样式由于集中地体现了某一历史时期的政治、经济观念和时代精神，乃至统治者的
喜爱，甚至成了当时社会的一种象征，这种情况不仅使得中国古代服饰与封建政体之间保持着一种紧密联系，比如在明代，由于受“存天理，灭人欲”的思想左右，那时的人们将服饰与人的个体生命关系放到了极不重要的位置上．还有20世纪“”期间，为了政治的需要，整个社会迫使人们穿戴清一色的服装，不管男人女人，都是上绿下蓝，一身军装，人对服饰需求的个性追求完全被社会的政治观念遏制了，个性美消失得无影无踪，代之而来的是单调乏味的共性强制．这样，一方面导致了每一次重大的社会变动，都会对当时的服饰时尚产生重大的冲击作用，同时也限制了人们的创造智慧在服饰领域的发挥．从先秦两汉到唐宋明清，绵延3000余年的中国古代社会，改朝换代一直是促使服饰时尚发生变化的重要动因．两次由少数民族统治的元、清王朝是这样，还有中间夹杂的魏晋南北朝和五代十国混乱时期，情形也是相近的．正如法国艺术哲学家丹纳所指出的：种族是人的“天生的和遗传的那些倾向”，是与身体的气质和结构相关的天赋、本能和才具．种族就像种子，全部的“生命力”都包孕在里面，任何发展都基于它，并从这里孕育而出；环境和时代，则犹如自然界的气候，基本的生长条件都在里面，对生命的发展和方向起着选择和淘汰的作用．这三种力量综合起来形成一种“精神气候”．不可否认，中华民族服饰在长期的历史发展中所积淀的稳定而且成熟的美学思想，也就是这样一种种族性的“精神气候”．
在近代，随着辛亥革命的成功，社会形态发生着日益深刻的变革，人们的思想观念也发生了深刻的变化，以长辫大袍为标志的满清服饰便立刻成了不合时宜的东西，甚至成为众矢之的，剪辫易服迅速成为当时的新潮时尚，各种新式样的服装也如雨后春笋般地涌现了出来．如果说中国古代服饰一直与世界其他国家的服饰之问存在着较大的距离，那么，满清王朝覆灭后，中国社会发生了巨大变化，摆脱了封建君王一统天下的局面，旧的服制礼规也自然寿终正寝，中国服饰的发展速度则达到了日新月异的程度．英国学者乔安妮·恩特维斯特尔在其《时髦的身体》中说：“对衣着的社会学透视，不能仅仅把衣着当作观看的对象来考虑，而应该采取特定的方式，在这样的研究方式
中，着衣是一个具体的活动，而且是被嵌入这种社会关系中的具体的活动．”随着现代西学东渐时代的到来，受过新式教育和思想影响的年轻人，纷纷喜欢上了洋式的西装革履打扮，女孩们则喜欢上了西式裙装，整个社会上出现了从西服革履与长袍马褂并存的局面，再到以中山装、连衣裙等中西服装合璧的新款出现，以及随后更大的时装变化，近代中国服装的演变只用了短短几十年的时间，便很快完成了“推陈”与“出新”的双重历史任务．可以说，如果没有千百年遗存下来的传统服饰美学思想与社会观念之间形成的紧密关系，中国近代服饰的发展变化是难以达到这种速度的．另一方面，以“礼”和“法”为核心的中国服饰传统思想，从不或很少能够围绕着人的身体的自然条件，来评价服饰的美与丑以及着衣的合适与不合适，也不会从科学的角度探讨服饰与身体条件之间的各种关系，与西方的“寻求身体与服饰的完美和谐，即精神与形体的和谐，服装与精神的和谐”观念不同，中国古代服饰美学思想寻求的是个人与社会的和谐，人和自然天地的和谐．传统服饰的美是在个人向社会的靠拢、个性对共性的依附中产生的，而不是仅凭个人的兴趣爱好与身体条件着意修饰出来的．个人从直感角度觉得服饰再好看，样式、颜色再别致，但是如果与社会上的服制礼规相脱离，与社会的共同要求相违背，就会马上受到“目逆而送之”(《左传·桓公元年》)的自眼与“服美不称，必以恶终”(《左传·襄公二十七年》)的诅咒．在中国古代服饰发展的过程中，凡是社会政治思想宽松、经济出现繁荣的时代，往往也是人们的服饰美学思想最活跃的时期，个性化服饰也就越丰富，人们的追求也就越大胆、越开放(比如魏晋南北朝就出现了很能体现女性轻盈体态的杂裾垂霄服，唐代则出现了由中宗之女安乐公主创造的奢侈时髦的“百鸟毛裙”)；但几乎与此同时，各级官府在这个时候发布服饰禁令也是最频繁、最严格的时候．情与礼，人与礼，美与礼，服饰与礼，仿佛永远无法摆放到一个平等的水平面上，和平共处，相依相存，共同发展，而总是以“礼”(政治伦理观念)的至高地位和绝对优势凌驾于服饰审美的上空，控制、左右和摆布着审美发展的整个过程．这种情况形成于历史，积淀成习惯，最终以比较稳定成熟的文化方式，对近现代乃至
当代国人的着衣心理和审美取向等等方面产生着潜移默化又无时不在的深刻影响，并在国人心目当中普遍形成了具有民族代表性的审美心理定势．
3中国传统服饰审美趋向考察和分析经过历史演变之后形成具有定势思维特征的服饰审美趋向，可以得出国人在着衣方面所体现得比较突出的特征，主要表现在如下3个方面：第一，趋同性审美心理．强调个人与社会的统一，并在这种统一中确立审美心理的支撑点，确定服饰的美丑，使得中国人在很长的历史时期中不是根据自身条件和兴趣爱好来选择服饰，而是将社会的规范、特定的时尚与他人的榜样作为自己着装的依据．这样一来，服饰显示的不是个体的审美理想和个体生命意识的张扬，而是某种社会精神的体现．所以，趋同性心理往往造成人们着装上的千篇一律、千人一面、千体一装等等僵化性和死板性的弊端，在客观上也阻碍了服饰形式的不断更新的可能性创造，也大大地阻碍和限制了民族服饰美学思想的多元化发展态势．第二，中性化审美心理．这一点在汉民族服饰的色彩选择上表现得尤其明显，并在中国古代社会一直延续不断．先秦时期主张的“乾坤即天地，天在未明为玄色，故上衣像天而色用玄；地为黄色，故下裳像地色用黄．古人的这种观念道出了黑色与黄色在早期服装上的应用效果与思想的由来．中国古代官方对“黄色”最为钟情，所以称最早的人文初祖为“黄帝”；宋朝开国皇帝赵匡胤以黄袍加身作为行使君权的象征；从清朝开始国家正式将黄袍定为皇帝的御服；久而久之，这种观念也影响了历代劳动人民对黄色美学意义的有别于世界其他民族的独特理解和心理认同，尽管中国古代有时也将大红大绿用于官服，但这仅仅是上朝公干时所穿着的严肃正规服装，平时在生活中是绝少穿用的，而一直倍受尊宠并在日常生活中普遍运用的是以黄色为代表的中性色系．在近现代社会，除了婚庆、年节等特殊时期人们穿红戴绿的情况更加少见外，社会上所流行的中山装、西装、长袍等具有正装味道的服装更多的是以黑、蓝、灰及介于这三色之间的中性色为主
色调．妇女们喜爱穿着的新式旗袍也一改满族旗袍大面积织花绣叶的特点，为了显示高贵典雅的美学效果也常用淡雅的颜色．
第三，重视着装的社会效应心理．这种心理是由注重从着装人的身份、地位来评价服饰美丑的传统观念中派生出来的，逐渐构成为民族性共同的社会心理效应．由于中国古代十分重视服饰的理学(即社会政治观念)意义，把穿衣戴帽绝不看作是个人的日常小事，而是作为个人身份、地位以及社会对个人认同程度的一种标志．因此，人们对着装社会效果的重视往往要超过对服装本身价值的重视．这一点延续到近现代社会，便出现了鲁迅小说《孔乙己》中所描写的主人公孔乙己至死也不肯脱掉“长衫”的行为，因为，在主人公所生活的清末年代里，“长衫”是读书人的标志，能产生人们把着装者看作是读书人的社会效应．20世纪初，旧上海最先穿出时装的是那些受到西方文明感染的敢于冲破封建礼俗观念的年轻女郎们，而年长的妇女们则害怕引来社会非议对这些是绝对不敢问津的，但这并不是说她们心里不愿意求新求异．
凡此种种，大致勾勒出了中国传统服饰美学思想对后世中国人的影响状况，这远远不能尽述中国传统服饰美学思想与后世服饰观念发展之间的渊源关系．但是，从这里我们已经不难看出，中华民族各种服饰现象中所蕴含的独到的美学魅力，是在漫长的历史演变过程中，在和各种社会因素的交融与碰撞中逐渐孕育成熟和稳定发展起来的，最终形成了一个博大而精深的、成熟的中国传统服饰美学思想的体系．深入地研究、挖掘和利用中国的传统服饰美学思想，不但是中国服饰再度辉煌的需要，而且也是中国服饰文化和美学思想在与世界接轨的过程中，不是消亡自己，而是张显出自身特色，以独到的美学魅力得到世人关注的关键．
篇二：请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。
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中国古代服饰色彩观概述
文学院08级李丹1043408016
对于色彩的变化，现代人是非常敏感的；对于色彩的迷恋，现代人也是十分关注的，然而对于色彩的关注，并非现代生活才有，中国古代社会就十分重视色彩。在阶级社会中，色彩被赋予较多的政治色彩；而在历史记录和诗文中，我们可以明显地感受到古代五彩缤纷的色彩意识给生活带来的美感。而这政治意义与美感的交合点，在服饰上明显地得以体现。关键词：色彩服饰政治美感
一色彩崇尚与五行五行指水、火、木、土、金，最早见于《尚书·洪范》，“以土与金木水火杂，以成百物。”
他们认为五行之中，相克相生。战国时期阴阳家邹衍在稷下学派阴阳五行说的基础上提出了“五德终始，循环相生的观点，用于解释朝代的发展，在运行中“递兴废，胜者用事”。五德终始说对中国历史、哲学，产生了极为深远的影响，为建立封建次序提供了理论依据，也是朝代崇尚某一颜色的理论基础。
五行学说以木、火、土、金、水五种元素作为构成宇宙万物及其现象发生无限变化的基础，在天上代表木、火、土、金、水的五个星辰的变化，对人而言就是五常：仁、义、礼、智、信。五行参合，地分东、南、西、北、中五方，色分青、赤、白、黑、黄五色。故而古天文中有四象：东方苍龙之象（东方属木，青色），南方朱雀之象（南方属火、红色），西方白虎之象（西方属金，白色）北方玄武之象（北方属水，黑色），而作为最高统治者的帝王，当然位居中央，所以中央代表着黄色，黄色就代表着皇帝，黄色派生出的寓意，使黄色最终成为一种崇高的颜色，董仲舒云：“五色莫贵于黄。”汉代以降，黄色备受统治者青睐，渐渐成为皇帝专用服色。
五行演绎出五色，青、白、赤、黄、黑五色被视为正色，由五色掺和而生的其他颜色被视为间色，如紫、绿、蓝等。正色被视为正统，间色为旁系，两者的关系类似于宗师之大宗、小宗，崇色与正色间色的划分，与中国古代历史朝代更替成其天命，讲究正统思想是一致的。
色彩崇尚最大的应用应该是服饰“表贵贱，辨等级”的功能，品官之服依据品级大小而定颜色。颜色的贵贱作用一致持续到清王朝的结束。大体上黄色为最高统治者专用，非特许不得擅用，朱紫之色为尊（“满朝朱紫贵，不是养蚕人。”）；青色为低级官员所用（“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”）；白色、黑色为平民、小吏所用，因此百姓称为“白衣”，小吏称为“皂隶”等。
二中国历代色彩观色彩崇尚不是任意为之地，它包含着历史、文化的背景。由色彩的崇尚、表现出各朝
各代对颜色所体现的色彩官的形成。在新石器时期，原始人就有了色彩意识。山顶洞人时期，人们已经能够熟练地使用赤
铁矿为颜料，将装饰品染成红色。“所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是用微绿的火成岩从两面对钻成的，选择的砾石很周正，颇似现代妇女胸前带的鸡心……所有装饰品的穿孔，几乎都是红色的，好像是他们的穿着都用赤铁矿石染过。”（贾兰坡《“北京人“的故居》）可以说，红色颜料的使用，明显地是由于装饰的要求。高尔基说过：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方总是希望把美带到他的生活中去。”
到了商代，人们已经能精细地制造极薄的绸子、提花几何纹锦、绮和用纹织机制造罗纱。衣料用色厚重，除了使用丹砂等矿物颜料之外，许多野生植物如槐花、栀子和种植的兰
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草、茜草、紫草也已经做为燃料，为服饰材料和纹样提供了空前的物质条件，而奴隶，平民，一般穿本色麻、葛布衣或粗毛布衣。当时的染色技术不仅可以进行媒染剂方法，而且创造出套染染色的新方法。如“茜草用明矾为媒染剂可以染出红色，染几遍后，颜色就会由恰弄变成深红”。所谓套染法比媒染法更先进，可以混用几种颜色进行染色。“用兰草染了之后，再用黄色染料套染，就会染出绿色；染红之后，再用蓝色套染就染成紫色；染黄之后，再用红色套染就染出橙色。”（吴淑生、田自秉《中国染织史》）在商周时期，已经能够用红黄蓝三原色套染出多种颜色。
东周时期手工业发达，其中以齐鲁等国为最。到了战国时期，丝织品已经有了多种色彩，如绛红、紫红、朱砂红、金黄、蓝、绿、白、黑等。湖北江陵马山1号战国楚墓出土文物中有21件刺绣品，玄黄戮力，配色复杂，对比映衬得恰到好处。这说明战国时期人们已经掌握了可以对服饰进行几十种染色的技艺。成书于春秋战国时期的《诗经》有着非常丰富的色彩的记录，如“绿衣绿兮，绿衣黄里。……绿衣绿兮，绿衣黄裳”（《邶风绿衣》）“君子至止，黼衣绣裳”（《秦风终南》）《诗经》时代的人们不仅用色彩打扮自己，而且业善于用颜色表达爱情。“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美”（《邶风静女》）。与原始人不同，人们有了更加主动的追求美得意识。又春秋战国至秦代，人们对色彩或者对某个颜色的偏爱，产生了对颜色的崇尚，秦人尚黑，汉代尚红。“各个朝代对颜色的崇尚，有不是任意为之的，这与五行有关。”（黄强《中国古代颜色崇尚略说》）
汉代崇尚火德，表现在色彩上崇尚红色。随着经济的发展，国力的强盛，人们对色彩的需要也有了变化，由单一色彩4多样化发展。色彩审美和色彩取向也在汉代形成体系。如汉代的刘熙载《释名》中对一些主要色彩的解释：“青，生也，象物生时色也。”“黄，晃也，晃象日光色也。”“缃，桑也，如桑叶初生之色也。”古代色彩如此之丰富，正式社会文明经济富裕的象征。不仅突刺，汉代的丝织品从纺、染、绣到花纹设计，都非常成熟。许多产品花纹瑰丽色彩绚烂，称为古代染织艺术的珍品。但是，尽管汉代纺织技术已经达到了很高的水平，色彩也很丰富，但是在服色穿戴上却有较为严格的规定，汉代法律规定，农民只许穿本色麻布衣，西汉后期服色限制有所松弛，允许用青、绿。
汉代以降，经历了汉末的战乱，社会生产力受到了破坏，经济处于恢复期，对色彩的提炼和运用也受到限制。加之魏晋时期，老庄思想占据上风，在服饰审美文化现象形态上的具体表现，便是“不好着新衣”。魏晋南北朝时期战乱不息，服装在交替中变化发展。魏初，文帝定九品官位制，“以紫，绯，绿三色为了九品之别”。魏晋以黑色为贵。南京以染黑色而著称。当时黑色丝绸质高价扬，多为有钱人享用。南京河畔有一地名乌衣巷，当年便是穿黑衣而得名。
篇三：请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。
通过中国古代服饰看中国古代美学思想
美，一直以来都是人们追求的主题。自古以来，不管是绘画、书法、诗词，还是音乐、建筑、雕塑等，其都是人类认识并追求美的不同表现形式。而在各种艺术表现形式当中与人们联系最紧密的莫过于服饰艺术，服饰自人出生起便与人相伴相依。自人们开始接触服饰，服饰艺术便进入人们的主观意识当中。随着人类潜意识的发展，对美的追求便未停止，人类对美的追求最原始的外在表现便体现在服饰上。随着社会的发展，服饰越来越多，在服饰上体现的美学思想也越来越丰富。一、中国古代服饰中美学思想的特征（一）自然化特征其实，中国古代服饰自开始起便与自然有着不可分割的联系，具有明显的自然化特征。中国古代服饰自然化特征的最突出表现便是服饰中所体现的中国古代美学的“天人合一”思想。通过调查分析可发现，中国古代服饰色彩多以黄、黑为主，周汛、高春明在《中国古代服饰风俗》中明确指出：“乾即是指天，坤即是指地。天在未明为玄色，故上衣像天而服色用玄色；地为黄色，故下裳像地而服色用黄色，就是由于对于地的崇拜而产生的服饰上的形和色。”[1]而在服饰的制作上，中国古代服饰的材料多来自于自然当中，服饰的款式、色彩、纹饰等也都是来自于自然，是人们在对自然进行观察之后再进行创作的。中国古代服
饰不仅有很强的实用性，同时其也具丰富的美学思想，美学效果较好。如天子所穿的冕服，其上绘有12种章纹，包括日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，这些图案都是来自于大自然当中[2]。再如石榴裙、百鸟裙、孔雀裘等，其都是古人在观察自然、利用自然而得到的灵感，是自然美的服饰体现。（二）社会化特征《易经?系辞下》有言：“皇帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”，据考证，这是我国最早以文字形式记载的对服饰效果的评价。周锡保认为：中国古代所以将服饰与社会相联系，是因为在当时人们看来，“衣裳”的情况决不是一件小事，而是与社会治乱一样重要，不仅关系到个人身份，而且还具有十分重要的社会内涵：“衣服形制确立后，人们都按照这种式样穿着去祀天地，祭鬼神，拜祖先。部族社会的人与人之间的活动得以较有秩序地进行，因而天下治。”[3]由此可以看出，在古代，服饰不仅仅是用来遮体御寒的，其还具有一定的社会化特征，标志着社会的治乱，服饰是美是丑都是由当时的社会治乱来决定的。因此，人们认为只有遵从伦理道德的服饰才可称之为美，而不遵从伦理道德的服饰，就算它质地再好，色彩再艳，样式再新颖也不能称之为美。中国古代这种服饰的审美观相对简单，但体现了中国古代服饰美学思想更侧重社会效果。（三）多样统一特征
通过上述分析可发现，中国古代服饰不管是要体现其伦理道德，还是要体现其对于自然美的追求，其都不是依靠服饰的某个方面来体现，而是借助服饰的质地、色彩、形式等全面地表现出来。中国古代服饰对于美的追求比较注重服饰的完整性，通过完整性来表现隐蔽和包藏的外形效果，体现人体的神秘，也突出了中国古代服饰的美学特征。如“深衣”，“深衣”将上衣和下裳相互连接，使其成为一体。“深衣”虽然上下一体，但其内部是相互连通的，且上下颜色一致，重在表现整体性。由此可以看出，“深衣”的完整性非常强，且具统一性。但据出土的实物来看，其实“深衣”的领、袖及下摆等边缘部位的色彩与其主体颜色不同，这不仅可加固衣服，而且还可呼应衣服本色，具装饰效果，使服饰显得更活泼，也与美学的“稳中求变”的思想相符。二、中国古代服饰中的古代美学思想（一）“天人合一”思想在古人的思想当中，“天”是外在的，也是人们理想所在，人们认为“天”是神圣不可侵犯的，是伟大的，是广阔无限的。人类的一切事物均由天定。中国古代服饰在其形制及色彩上也体现了古人对“天”的“崇拜”。古人言：“乾为天，未明时为玄色，坤为地，为黄色”，其中玄色指黑色，因此古代服饰的色彩多为“上衣玄下裳黄”。古代美学中的“天人合一”思想还体现在服饰的形制上。古代服饰形制多宽大、飘逸且含蓄。由古人认为“天”的神圣、伟大、广阔无限而演变出来的“大”也是古代
服饰美学思想的体现。中国古代服饰均为宽袍大袖，将人隐于宽袍大袖之中，体现了古人的神秘、内敛，也是古人追求“天人合一”的表现。“宽袍”使得人在行走时显得飘逸，“大袖”可让人在舞动双手时显得有气势。因此，“宽袍大袖”在古代颇受帝王豪绅及达官贵人的喜爱。也因这种审美观的形成，中国古代服饰更注重平面感，而不追求如西方服饰的立体感，在进行裁剪的时候也不必为追求“体”感而将布料进行分割再组合。中国古代服饰的裁剪法多为平面裁剪法，这与西方的立体裁剪方法正好相反。（二）“礼制秩序”思想中国自古以来的伦理道德在很大程度上影响了中国的审美文化，尤其是儒家思想的影响。而古人的美学思想融于中国古代服饰当中，因此中国古代服饰也受到了儒家思想的影响，特别是其礼教思想，在漫长的历史当中逐渐成为了中国服饰艺术的核心理念。古人认为，服饰只有遵从了伦理道德才能称为美，只有体现了不同阶级的等级秩序才能称为美，周代的冠服制度便充分体现了这一点，且对中国后世产生了重大的影响。冠服是服装的总称，服装的分类主要依据帽子来区分。针对衣服与帽子的搭配，冠服当中都有着严格而明确的规定。根据礼仪场合的不同，各等级的人应穿什么服饰也有明确的规定，包括帽子的选择、服饰的颜色、材质、尺寸等。周代所制定的冠服制度非常严格，就算是不同的人同着裘服，在裘服的皮质、颜色方面也依照等级的不同
而各有规定。如天子所穿裘服为白色狐裘，众诸侯、大夫及士所穿裘服为青色狐裘或黄狐裘，而庶民只能着犬羊裘。周代之后，此冠服制度被历代传承，虽然各朝统治者根据其具体情况作了相应的改动，但是其基本的形制却没有较大的变化，尤其是其中反映阶级等级的核心从未改变。丰富相比于审美艺术，服饰艺术虽有所不同，但其仍遵循审美艺术的普遍规律。与普通服装相比，华贵、精细的服装在质地、光泽、颜色、手感、体感等方面给人的感觉都要更好，再加上华贵、精细的服装其工艺更佳、使用年限更长、更贵重且其适体状况也更好，因此一件华贵、精细的服装更能给人带来满足感、愉悦感和自信感，也更能显得富贵。如出土于河北的金缕玉衣、出土于长沙马王堆的汉织锦及素纱禅衣等，其工艺水平及审美价值均超出了后世人们的想象。唐朝的百鸟裙，其是利用鸟羽捻成线之后与丝共同成料再做成裙子的，此裙色泽艳丽，且转换角度、变换时间还会看到不同的色彩，是一件非常珍贵的襦裙。清朝天子所穿的龙袍，将孔雀羽毛铺于蓝素缎底作底，然后再利用丝线串上珍珠绣龙、珊瑚球绣火，接着将各种珍贵线材捻成线同五彩丝绒一起绣其余9条龙，且大小龙之间还需绣彩云、蝙蝠、八宝等，前后襟边绣平水寿山福海纹。不同材质的组合所完成的龙袍精美绝伦，然而各种工艺的搭配更令人惊叹。中国古代服饰不仅是中国古代美学思想的体现，更是后世人类的瑰宝。（三）追求华贵、精细、
篇四：请例举论述五种以上的中国古代服饰所体现的哲学意义。
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中国古代服饰审美思想的成因
服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。
一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐
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统一，才有精妙设计。《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即
人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在中国古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。
二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“宪章文武”“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法
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家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊习俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。
魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。
如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半
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露胸”，即似描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称中国古代的“巴黎”。
唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。
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从中国古代服饰看中国文化
从中国古代服饰看中国文化
中华民族历史悠久，文化博大精深中华民族缔造了五千年的辉煌，优美动听的语言文字，浩如烟海的典籍文献，决胜千里的兵法谋略，天人合一的自然哲学，仁政天下的民本思想······数不胜数我国是个多民族的国家各个民族都有着带有其民族特色的民族服饰中国古代的服饰文化历史悠久而又丰富多彩，可谓一部人类服饰史，从另一个角度上讲，也反映了人类文化的发展史
服饰，是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意人类社会经过了几十万年的时间从蒙昧野蛮发展到了文明时代，衣冠的作用也不再只是遮身暖体，同时具有了美化的功能从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣等积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵中国服饰也不例外，它也是逐渐发展而形成的，并在发展中逐渐被赋予了精神文明的内涵中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的，它吸收了各民族文化的结晶，最后得以演化成中国以汉族为主体的服饰文化
中国古代服饰文化的起源，可追溯到原始社会旧石器时代晚期的山顶洞人阶段在此以
前，人类使用兽皮和树叶来遮蔽保暖，这是人类原始服饰的雏形而在山顶洞人时期已
经形成利用缝纫加工为特征的服饰文化，这时的服饰已经突破简单利用而变成了根据
生活需要的制造，开创了中华民族服饰文化的先河
殷商时期，社会生产力发展，
物质文明也在发展尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度周代是中
国冠服制度逐步完善的时期随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而
生，反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服
春秋战国时期，各国间不全遵周之制度七国各自独立，其中除秦国因处西陲，与其它六国在衣冠制度上有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢俭，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采
汉初服饰，与民无禁西汉虽有服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之
别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民
族服饰带到了这一地区，同时，大量民族服饰文化也影响了北方民族的服饰
隋
统一全国，重行厘走汉族的服饰制度，然而也未能摆脱其由北向南统一而带来北族服
饰形制的影响等到唐朝建立，国力日渐强盛，再加上统治时间比较长，才使得其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度，就像当时社会一样，呈现出繁荣的景象
宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其*和经济因素而发生相互影响《续资治通鉴》记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服
元代是蒙古族入关统治中原的时代，其服饰既袭汉制，又推行其本族制度元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束但是在元大德年间以后，蒙、汉间的服饰也就各认其便了朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又下诏：衣冠悉如唐代形制
清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行
中国古代服饰的发展是伴随着中国历史的发展而进行的，尤其是在中国的封建王朝建立后，一个王朝的建立和兴衰以及它所建立的制度和实施的政令对古代服饰的发展起了巨大的作用在服饰不断发展的过程中，逐渐形成了独特的服饰文化，服饰文化的发展又推动着中国古代文化的发展，相反，文化的进步也对服饰的发展起了促进作用，二者是相互的
中国古代服饰的发展显示了中国历史上不同朝代的文化特点，它时刻洞悉着中国历史的风云变幻……
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中国传统文化中的服饰文化
中国文化概论
中国传统文化中的服饰文化
摘要：服装是一个能反映出社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。中华历代服饰真实地记录了中华民族的历史，丰富了中国传统文化，同时也为中国人在世界文化之林创造了独特的服饰形象。传统服饰文化是传统文化艺术的重要组成部分，也是视觉文化的一部分。研究服饰文化，有利于了解民族群体文化，对民族文化继承和发扬具有重要作用。
关键词：传统文化服饰思想
中国传统服饰文化
中国是个有着悠久历史的国家，华夏民族素有“衣冠王国”、“礼仪之邦”之称。在中国历史的长河中，服饰作为一个显著标志,见证着王朝的更替，服饰的发展与其特点使得中华民族上下5000年的文化与经济被全面呈现出来。在经历了这么长时间的发展，传统服饰已经不仅仅是中华民族强大的生命力和丰富艺术内涵的代表，同时也具有了很强的文化基础，因为几千年的朝代更替，使得环境、民族、风俗、地域也为之变化，中国传统服饰在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶级都有着不同的特征，并且也构成了自己本身独特的服饰风格和拥有时代特色的服装制度及着装风俗。在这个有着众多民族的广裏大地上，各个兄弟民族用五彩的衣裳编制出了美妙的服饰传奇，汇成了一条五彩斑斓的历史长河。由此可见，中华民族悠久的人文传统里的一部分便是传统的服饰文化，它同样获得了举世瞩目的成就。
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中国文化概论3
中国文化概论4
中国文化概论
丰富的服饰文化，服饰自从产生伊始，就带着着浓郁的浪漫色彩，从古至今，传统中国的服饰走过了漫漫长路，带着历史的印记，折射着不容文化背景下的深刻意蕴。可以说，中国的传统服饰文化既是我们民族物质文明的结晶，也是精神文明的体现，具有着独特的东方气息。
近现代的中国是一个自给自足，以家庭为单位的小农经济社会。也正因为这样，影响了传统服饰风格，传统服饰多以平稳、单纯为特点，且线条平直，胳膊伸直后与身体的线条形成一个垂直的交叉，其具有程式化的宽体模式，造型裁剪结构多以平面化为主，服用材料颇具有装饰性，服装配件也较为精致，展示出一种带有含蓄美的社会理念，一般来说具有这些特点的中服饰都会显得格外的安稳和实在，这些都与我们炎黄子孙所具有的豁达的心态、乐观的精神和严谨的态度等性格所相符。
传统服饰文化的主要思想是儒家思想，以多重传统文化为底蕴的，由于受儒家思想影响颇多，因此在服装款式形式上也较多的体现出儒家思想。这与中国的文化史、思想史密切相关，在中国几千年来的历史进程中，在一种相对于稳定保守的状态下，儒家和道家的思想学说互补互助相结合并流传，成为了古代哲学思想的主流思想，同时也创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，人们在这样特有的人文思想的熏陶下，着装讲究和谐融洽。例如春秋战国时期的“天地有大美而不言”，汉代的“天道自然”，魏晋南北朝的“得意忘象”、“气韵生动”，又或是唐五代的“同自然之秒有”思想，宋代的“身即山川而取之”、“身与竹化”，这些美学命题都体现了人与自然的和谐。在此影响下的中国传统服饰在于“文质彬彬”，在于“不饰于物”，甚至在于魏晋时期的“解衣当风”。这些都与东方的思维和审美方式有着密切的联系。
中国古典哲学思想里重要的命题之一就是“天人合一”。这个思想体现在服饰文化上就是人与衣的和谐，因此在很长一段时间内，封建社会追求的都是宽衣博带的服装式样，正所谓使人与衣服之间保留着充足的空间，保持着一种距离与和谐，正是由于这种思想，致使中国传统服饰的相同之处就是基本上都秉承了适应人体结构的大趋势，这也使得立体的造型在中国近代西风东渐以前一直没有出现。当然，中国的天人合一思想不是没有任何限制和范围的。在封建社会中，曾经统治者对服饰的喜好左右了服装的流行，导致也曾出现过一些问题和情况，虽然如此，但不可否认从整体上来说，中国的传统服饰都是与人和谐顺应的。传统服饰大部分是依存于人体的，即人穿上它有型，脱下它就是缝在一起的布片。
中国传统服饰之所以含蓄婉约，这与中国人爱好和平、知足且中庸的特点是很有关系的。儒家学说里旳“中庸”之“中”，“中国”里的“中”，都在体现着“不过分而和谐”的态度，这些都在中国传统服饰文化中有着明确体现。中国传统服饰采用了“半适体”的样式，既不像西式服装那样去精确的勾勒人体的线条，也不像古希腊、古罗马那般只是用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是提倡了一种包藏住身体却又不局限人体的若即若离的含蓄美。自古以来我们的先辈就推崇“平和性情”作为中华民族的一种美德，正所谓“人生但须果腹尔，此外尽属奢靡”，并认为追求幸福的真谛在于“精神快乐休闲，胜于物质进步”。故反映在服饰文化中就是讲究随意、和谐、闲适造型，在恬淡之中让人感受到含蓄、平和而神秘的美感，而不过分的突出、夸张和刻意。在设计和制作传统服装的过程中，创作者凭着直觉
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中国文化概论
和经验在“适体”的情况下呈现给人们一种含蓄的“情理美”，而不是像西方的以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
文化源自于传承与积累，人类文明社会体系出现以来，历经几千年的积淀，已经形成了极其庞大的文化体系，对现在、将来都有着不可代替的深远影响。在文化历史的长河中，数的文明不断出现、发展、传承，有着五千年历史的中国传统文化，即使在众所周知的四大文明古国之中，也是占有着极其重要的位置。即使现在有的文明已经消亡在历史当中，中华古老的文明至今仍然传承不朽，熠熠生辉。在中华文明这个庞大的文化体系当中，中国传统服饰文化是一个非常重要的组成部分。作为一种文明的符号，它将文化以形象生动的样子表现出来，并不断的传承。
中华民族对服装的理解在于人与自然之间的和谐，要想用现代服装语言对民族文化和精神的外化，从本民族的历史背景和文化底蕴中寻找灵感并不是件难事。当国际时装界东风西渐己成为一种时尚，中华民族这个衣冠王国的服装素材已成为世界各国服装大师挖掘的宝藏，一批国际大师用东方民族服饰的精华与现代的面料、现代的流行意识、现代的裁剪手段相结合，将现代的东方风情演绎得风采动人时，我们也要从中汲取灵感，运用民族服饰的精神文化精华，去创造具有民族神韵的现代服饰，去创造“天人合一”的着装意境。
