歌剧江姐唱段唱法分析13篇歌剧江姐唱段唱法分析 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn 中国民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧 作者：鲍雯羚来源：《北方音乐》下面是小编为大家整理的歌剧江姐唱段唱法分析13篇,供大家参考。
篇一：歌剧江姐唱段唱法分析
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中国民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧
作者：鲍雯羚来源：《北方音乐》2018年第06期
【摘要】作为我国歌剧历史极为重要的组成部分，《江姐》由红色经典小说《红岩》改编而成，集中反映了红色时代的精神写照，体现了中华好儿女的精神风貌。研究将从拖腔艺术、混声技巧以及传统板式等多个方面分析民族歌剧《江姐》的音乐艺术演唱技巧，为演唱者完美诠释歌剧《江姐》奠定理论基础。
【关键词】民族歌剧；《江姐》；音乐艺术；演唱技巧
【中图分类号】J643【文献标识码】A
目前，大多数音乐高校都将《江姐》作为必备学习课程，要求演唱者能够掌握演唱技巧及风格，增强艺术表现力。《江姐》集中了戏剧经典唱法、欧洲歌剧及现代话剧等多种艺术形式，只有掌握演唱技巧，才能表达歌剧的情感，增强感染力。
一、拖腔技巧的融入
作为民族唱法极为常见的表演形式，拖腔在《江姐》中占有一定的比重，一方面能够增强歌剧演唱形式的表达，另一方面能够增强演唱感染力，通过表演者戏剧性的表演，歌劇的各个环节能够环环相扣，保持连贯性。通常，拖腔多出现在民族歌剧演唱的句尾，能够为演唱增色，拖腔的合理化应用有利于情感表达，使听众与演唱者能够产生情感共鸣，《江姐》中的各个片段从旋律及行腔上都集中体现了创作者的智慧与辛劳，拖腔的应用使整个演唱更为流畅、动人心弦，整个演唱的节奏感完全被带起，唱腔饱满，声音自然而柔和，与人们的生活贴近。
二、混声技巧的应用
与传统民族声乐演唱技巧有所不同，《江姐》在唱片段中融入了现代唱法，表现出混声技巧搭配的特点。不仅有现代说唱艺术形式，而且还夹杂了流行唱法，当然大部分还是采用民族唱法，多种不同的音乐类型融合在一起，反映出我国民族演唱技巧中的中西结合特点。混声技巧在《江姐》中的融入也是该歌剧的一大特点，混声的应用使声音更加圆润、通透，与此同时演唱者真假声转换也在混声中得以融合，呈现出多元变幻的音乐艺术特点。“第五代江姐”的扮演者王莉糅合了“美、民、通”的特立独行“时尚美声”相得益彰，她传承而创新的艺术表演方式把“江姐”的神韵刻画的得生动深刻，有血有肉有情，展现江姐坚定革命意志中不乏温婉柔情的性格。歌剧《江姐》取得的艺术成就很大程度上也基于对唱法的改良，多种唱法结合能够将作品的独特性予以展现，与此同时演唱者在进行演唱时也对声区做出了相应的处理，强调声音的和谐统一，总体特点为柔美、动听。高音区与中低音区的转换更是展现出演唱者对声音技巧的
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准确把握，过渡自然，真假声处理到位，高音慷慨激昂、激情、有力，中低音则相对沉稳、坚定，将江姐的革命意志表现得淋漓尽致。
三、传统板式的使用
歌剧创作很大程度上源于传统音乐的支持，《江姐》中也不乏传统音乐元素。传统板式在《江姐》唱段中的融入无疑是点睛之笔，在展现传统戏剧艺术的同时，也对传统音乐艺术进行了传承。传统板式一方面增强了旋律律动性，使人物情感更加鲜明，对整个演唱节奏、节拍具有很好地控制与调整作用，将歌剧中人物冲突集中反映出来，增强了感染力。以《我为共产主义把青春贡献》这一唱段为例，运用传统板式艺术，反映板腔体与现代作曲特点的结合，当明确音乐主题及情感后，对演唱的旋律、节奏进行把控，呈现不断交换的板式，音乐色彩丰富。
四、装饰音的处理
装饰音在民族歌剧中也有着广泛地应用，其具有鲜明的中国风格色彩，能够集中反映出我国歌剧的典型艺术特点。装饰音艺术处理相对复杂，对演唱者的基本演唱功底及艺术技巧有着较高的要求，具有充足的韵律支撑，能够为音乐艺术增添色彩。装饰音的唱腔范围小，有一种别具一格的情趣，常用的有滑音、颤音与波音，在人物刻画中有着极为重要的作用。《江姐》整体演唱旋律相对规整，装饰音的加入则为整个演唱表现带来了细微的变化，突出了现代歌剧的民族色彩，与此同时使人物形象更加丰富，在整个唱段及人物表现方面具有画龙点睛的作用，为观众呈现出丰富的艺术审美效果。
五、丰富的情感表现
音乐演唱最重要的目的是表达情感、动之以情，一部歌剧作品要想获得听众的认可，使听众产生共鸣，必须具备一定的情感表现力。在演唱《江姐》时，每一位演唱者都应把握好人物的性格特点及情感，仔细揣摩角色的情感变化与矛盾冲突，只有真正融入进去，才能够展现出富有情感的音乐艺术。如面对敌人的威逼、胁迫，江姐是什么样的态度、心理？江姐的个性是什么样的，只有准确把握角色情感，才能够为听众呈现准确的演唱艺术，感受到民族歌剧的艺术魅力。
六、结束语
民族歌剧《江姐》集中体现了我国民族歌剧的艺术特征与演唱技巧，其中所涉及的拖腔、混声、板式等都是民族歌剧的重要艺术表现形式，在演唱时，必需把握其演唱技巧、揣摩角色的情感，对《江姐》进行丰富的地艺术诠释。
篇二：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧《江姐》赏析
摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段
一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。【1】
二、主要情节及唱段
全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任
务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的
噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地
参加组织了抢水抢粮“,截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫志高的
出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,
严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的
为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人物形象明
性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的
人物形象之一”。其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳2.巴山蜀水要解
放
3.红梅赞
4.牡丹花搭彩门迎你还乡
5.漫山野草斩不尽
6.
青松林内红旗扬
7.革命到底志如钢
8.男儿有泪不轻流9.干革命后
继有人
10.相对无言难开口
11.踏着先烈足迹向前走
12.我们人
穷志不穷
13.共产党里能人多
14.眼前形势多险恶
15.人世间有
几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17.孩子啊，快接过红旗去
打天下18.绣红旗19.五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著
名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、
《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为
传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，
上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。【2】
四、音乐特征
演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹林，全景式地展示华蓥山，将观众引入其中。【3】这使得这部歌剧更有感染力，给观众心灵的震撼。
歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。【4】
五、主要唱段分析在歌剧创作中，对唱是一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。【5】在歌剧《江姐》中，很多场面采用了对唱的形式。第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝洪顺：冲！甫志高：抓！江姐：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后；还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。
六、结语一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一部抒情的
革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。【6】
歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。
七、参考文献
[1]歌剧《江姐》赏析.百度文库.2009[2]邱爱金.歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究.2009[3]王冲.中国民族歌剧《江姐》经典唱段《五洲人民齐欢笑》音乐作品赏析.音乐美学.2007[4]李春伟.论歌剧《江姐》的音乐与表演特征.哈尔滨师范大学学位论文.2012[5]张杰.论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现.硕士学位论文.2009[6]马超伦.《江姐》的音乐风格.黄河之声.2012年第8期
篇三：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧江姐的音乐艺术特征与演唱特征
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歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱特征
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民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺术特征。四川民歌、四川清音、川剧等诸多本土音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
一、歌剧《江姐》的音乐艺术特征（一）继承传统戏曲因素传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形成了一套完整的表演形式，其表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方面：第一，运用了川剧的“虚拟手法”，在第一场重庆朝天门码头送别的场景，以及第七场中美合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限
的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧“帮腔”唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台“女声”的帮腔就有效的描写出了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
（二）借鉴西洋歌剧音乐元素歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中高潮部分短短的14个小节中音域达到了13°前八个小节音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起起伏伏，旋律曲折；后八个小节音调悠扬，呈上下句的反向对应，跳音将歌曲自然推向高潮，歌词语气坚定豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象；最后，歌剧《江姐》中大量使用西方乐器与中国传统乐器进行伴奏，诸如西洋管乐中的长笛、双簧管、大管等乐器，将民族民间传统乐器与西方音乐艺术结合，丰富了《江姐》的音乐形式，使之更具有艺术魅力。（三）树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产阶级英雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，其鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到“看长江，战歌掀起干层浪”，歌曲以还原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐“心潮逐浪高”的革命形象，旋律跌宕起伏，充分展现新征程上江姐激昂的心情。又如在第二场时，江姐的爱人彭松涛英勇牺牲，“红岩上红梅开，千年冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的唱词表现出江姐内心悲痛难掩的情绪，爱情与革命情感矛盾交织，充分展现出江姐内心的剧烈痛苦以及以革命利益为重的高贵品格，演唱者用呼吸节奏、腔体咬字塑造了江姐的鲜明艺术形象。
二、歌剧《江姐》的演唱技巧分析歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。其中，传统戏曲和西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐
字咬字、腔圆等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
（一）气息运用技巧气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要求也十分精准。以《红梅赞》（如图1所示）为例，在演唱“红岩上红梅”时，“红梅”要高八度，其中“梅”更占据五个音符，因此演唱时气息要平稳而流畅，呼吸均匀，才能将这种带有民间唱腔的唱段完美演绎，保证发声流畅而自然。图1：《红梅赞》（二）腔体运用技巧歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一定要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为
例，腔体共鸣主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较高的水平上，腔体的均衡状态是这个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还必须全面分析和把握描写江姐、甫志高语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它们的造型功能和作用。
（三）咬字、吐字技巧咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究的，声母与韵母有不同的掌握方法。第一，对声母的把握。声母的发音是歌曲演唱中咬字的最主要的部分。声母位于每个字音节的开头，在字与字，段与段之中起到一个连接作用，因此，对声母的把握要决定了演唱咬字的清晰、明亮，而掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。中国民族声乐以汉字为基础，每个字都深切地展现了中国文化的深邃，而正确的发音在于声母的发音其中，决定了汉字发音的准确度。以《江姐》歌剧片段《我为共产主义把青春贡献》为例，“春蚕到死丝不断”以抒情慢版开始，尤其是“死’字的吐字，要求嘴唇微微张开，字头也就是声母的部分要紧紧咬住，才能充分展现江姐高尚的革命气节。第二，对韵母的把握。韵母在咬字中主要起作用与共鸣腔体，是声母发音的后盾所在。在演唱时，要将基本的韵母aeiou的口腔打开，使它与共鸣腔体形成一个完整发声效应，使之连贯而流畅。韵母的
发音由于多处于颤动声带，而因此声音的响亮度高，不受阻碍，演唱时可延长。例如，在歌剧《江姐》中颇具四川民间风格的柔情《红梅赞》作为主题音调贯穿始终，在展现江姐柔情与坚毅的同时，也能从歌词中看出以韵母为主题的音乐形式，基本每一乐句后都用了一个开口音，如“开”、“踩”、“开”、“开”、“彩”、“外”、“放”、“来”。
总而言之，咬字、吐字技巧需要要通过鼻腔、口腔、胸腔等部分引起发声共鸣，使声音具有穿透力、富有灵魂，咬字要清楚，发音要准确，最终达到歌曲所需的艺术效果。
歌剧《江姐》是以江姐这一英雄人物为故事背景改编而成的，在创作中将传统戏曲唱法与西方歌剧唱法相结合，塑造了鲜明的革命人物形象，形成了自身独特的音乐艺术特征。在演唱中，气息的运用、腔圆的展现、吐字咬字等核心演唱技巧的灵活运用将整部歌剧演绎的更加生动、自然，使人听后深受震撼与鼓舞，红色经典歌剧的音乐艺术魅力尽情挥洒。本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！
篇四：歌剧江姐唱段唱法分析
例如在红梅赞的演唱中由于是整部歌剧的主题曲在运用各种技术方法处理演唱的同时必须饱含深情尤其是在新时代的今天演唱这首歌曲时代已经赋予了歌曲新的时代特征在演唱的时候不但要怀着对英雄人物的敬仰之情还要有几分作为社会主义建设者的荣光来演唱这样才能做到以上所说的声音和情感的完美统一并富于时代感
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民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
作者：陈柳江来源：《北方音乐》2019年第14期
【摘要】歌剧《江姐》是在新中国成立后，民族歌剧大发展时期，由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成，由著名作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，1964年由中国人民解放军空军政治部文工团成功排演的一部经典民族歌剧。作品历时两年完成，后又经不同时期六次重排上演，使歌剧中许多经典唱段经久不衰。
《红梅赞》是歌剧《江姐》中的主题曲，歌曲短小精致、主题鲜明，用歌颂红梅的高贵品格寓意英雄品德的高尚。主题旋律在整部歌剧中贯穿始终，首尾呼应，成为后世的经典之作，传唱不衰。
【关键词】民族歌剧;红梅赞;演唱分析
【中图分类号】J81;;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
一、作品的创作历程
歌剧《江姐》是由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成，由中国人民解放军空军政治部文工团作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，经20几次修改，历时2年时间，这部民族新歌剧终于在1964年成功上演。这部凝聚了中国人民解放军空军政治部文工团全体创作成员和演出团队的心力之作，一经搬上舞台，便受到广大群众的热烈欢迎，演出轰动全国。后又经中国人民解放军空军政治部文工团五次重排，使这部民族歌剧经久不衰，广为传唱。歌剧中的主题曲《红梅赞》更是朗朗上口，广为传唱。
二、《红梅赞》人物形象和曲式结构对比分析
（一）《红梅赞》人物形象分析
《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，一部歌剧的主题曲，既是一部歌剧总的基调的定型，也是剧中人物精神的体现和总结。红梅精神不但是对江姐伟大人格的赞许，更是对一代革命先烈舍生取义、为国为民、不畏牺牲的大无畏精神的讴歌，就像歌曲中唱的那样“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。这是何等的大义凛然，正是因为有了这些革命先烈的大义，才换来今日的新中国。那么在我们今天和平的中国，像江姐一样的民族英雄还有吗？答案是肯定的。他们为了我们民族的复兴都在默默地贡献着自己的力量，进而我想，在今天的太平盛世，
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每个中国人都怀着一个中国梦，演唱和分析《红梅贊》的意义显得更加有必要，时代赋予了她新的时代特点。
（二）《红梅赞》的曲式结构分析
《红梅赞》是一首典型的单三部咏颂性体裁的作品，属七声徽调式，句式和全曲的结构方整，旋律高亢坚定，民族风格典型，多处使用七度、八度的跳进音程，使全曲开阔而明朗。一字多音的句式朴实悠长、用红梅的傲雪，预示江姐一样不畏牺牲的革命英雄用自己的牺牲终将换来革命的最终胜利，黎明前的黑暗即将结束，革命将迎来明媚的春天。
三、《红梅赞》的演唱技巧分析
（一）气息的运用
古语有云：欲发其声，必先调其气。一位优秀的演唱者，想要表达好一首作品，在详细地分析音乐作品的创作背景以及要塑造的人物形象时，掌握科学的演唱方法尤为重要。科学的演唱方法是准确表达作品，实现情感与声音完美结合的基础，要获得科学的演唱方法首先就要从气息的合理运用着手。
《红梅赞》这首歌剧选段在气息的运用上多处使用了一字多音的演唱方法，悠长而不失民族韵味。如第一句“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”，演唱这一句时，吸气要做到深吸慢呼，情绪不必太过激动，要用诉说的语气饱含深情地娓娓道来，演唱时音量不宜过大，声音在高位置上挂住，声线要像一条珍珠项链在气息的支撑下保持连贯，做到收放自如、声断而气不断。而到了“红梅花儿开，朵朵放光彩”的高潮部分时，就要将气息稳住，开阔、明朗地演唱，想象红梅的傲雪、革命的气节，一气呵成大气而沉稳。由于《红梅赞》是一首单乐章的乐曲，演唱过程中情绪的变化不大，但对气息的要求比较高，演唱过程中一定要有良好的气息支撑，配合高位置的挂哼，感叹式的口腔状态和甜美的嗓音是成功表达歌曲的关键所在。
（二）咬字和行腔
在演唱歌剧《红梅赞》中，咬字和吐字清晰准确非常重要，因为中国民族声乐最讲究“字正腔圆”。尤其是一字多音的句子，例如：第一句“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”几乎都是一字四音，由于拖腔比较难把握，如果在咬字上不能够将字头、字腹、字尾准确清晰地表达归韵，不但会失去民族音乐应有的韵味，还会影响到歌曲的行腔。《红梅赞》整首歌曲虽然短小简洁，但高亢悠长，在行腔时要将气息拉紧，可以紧拉慢唱。口腔空开成哈欠状，高位置的面罩感始终保持，声断气不断。由于旋律很多地方都加入了民族声乐的润腔方法，例如倚音和滑音的运用，这对于演唱行腔更增加了几分难度，但对歌曲民族色彩的加强却起到了锦上添花的作用。
（三）情感的处理
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音乐的目的是为了表达情感，歌剧艺术作为一种综合艺术，更加强调情感的表达与意境的塑造。因而，以情带声、以声传情、声情并茂是演唱者追求的最高艺术水准。当代随着声乐演唱艺术全球化的多元发展，我国的民族声乐演唱在吸收西洋美声演唱方法精髓的同时，立足本民族音乐，在演唱方法上形成了独具特色的中国唱法。中国唱法一样强调歌唱气息的重要性，并强调演唱必须从作品出发，作品需要什么声音、什么方法就选择什么声音和演唱方法去表现作品。本文作者认为，不管什么声音和演唱方法最终都是为了表达作品的内容和情感。“古语有云：“情之所至，音之所生。”不管什么类型的作品，只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术”。江姐这个人物形象生动，性格丰满，情感真挚，人物塑造极富感染力。在整部歌剧中，江姐的情感表达在音乐的衬托下抒发得淋漓尽致，这既是作品创作成功之处，也是演唱者二度创作成功的关键所在。例如在《红梅赞》的演唱中，由于是整部歌剧的主题曲，在运用各种技术方法处理演唱的同时必须饱含深情，尤其是在新时代的今天演唱这首歌曲，时代已经赋予了歌曲新的时代特征，在演唱的时候不但要怀着对英雄人物的敬仰之情，还要有几分作为社会主义建设者的荣光来演唱，这样才能做到以上所说的声音和情感的完美统一，并富于时代感。
四、结语
以上内容中，本文作者对歌剧《江姐》中《红梅赞》的演唱进行了几方面的分析，所做分析即为了表情达意，塑造人物。根据作品的需要和个人对于江姐这一人物形象的理解和内化，演唱歌中不同的段落时，音色和音量的选择也是很有讲究的。歌剧《江姐》是我国民族歌剧史上的巅峰之作，本文通过《红梅赞》主题曲的演唱分析，旨在从总体上把握《江姐》的人物形象。民族歌剧《江姐》中共有20首唱段，都极具民族特色，其中很多都成为了经典之作。通过演唱分析《红梅赞》，可以为今后自己及他人的演唱和教学提供一定的实践指导，并为中国民族歌剧及中国民族声乐作品的演唱提供一定的理论依据。
参考文献
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[2]杨彩霞.传统民族唱法与戏曲唱腔的关联性分析[J].音乐创作，2017（7）.
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[4]张梓涵.王品素民族声乐教学艺术叹息（上）[J].歌唱艺术，2017（6）.
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[6]樊凤龙.润腔及在晋剧唱腔中的运用[J].中国音乐学，;2016（1）.
作者简介：陈柳江（1977—），女，汉族，湖南醴陵，艺术硕士，中级，广东海洋大学寸金学院音乐舞蹈系教师，研究方向：声乐演唱。
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篇五：歌剧江姐唱段唱法分析
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歌剧《江姐》的音乐艺术特征与演唱技巧
作者：郭增杰来源：《艺术殿堂》2016年第21期
民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的，讲述了中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。这一经典红色歌剧开创了中国民族歌剧新的模式，在音乐创作和形象设计上形成了鲜明而独特的音乐艺术特征。四川民歌、四川清音、川剧等诸多本土音乐形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌剧的精髓，为鲜明的民族音乐融入时代特征，带给人新鲜的听觉感受。
1、歌剧《江姐》的音乐艺术特征
1.1继承传统戏曲因素
传统戏曲元素的融入是歌剧《江姐》最为鲜明的音乐艺术特征，这部歌剧基于中国传统民间音乐艺术而发展，沿袭了本土传统戏曲的风格，在音乐风格和唱腔技巧上，川剧的音乐痕迹尤为凸显。川剧是中国传统戏曲中极具表现力的艺术形式，有着丰富的生活基础，并形成了一套完整的表演形式，其表现真实细腻、幽默而富有生活情趣，运用在歌剧《江姐》中，表现为以下几个方面：
第一，运用了川剧的“虚拟手法”，在第一场重庆朝天门码头送别的场景，以及第七场中美合作所渣滓洞集中营的女牢场景中，都将有限的音乐舞台扩展成为无限的空间和时间，虚拟手法将每个音乐段落串联在一起，形成了完整的歌剧艺术体系；
第二，使用了川剧“帮腔”唱法，帮腔是川剧中最具特色的一部分，它以一种旁白的形式刻画人物内心世界，渲染了良好的艺术气氛，为音乐增添生动活力。例如在歌剧《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松涛被敌人斩首示众之后内心极为悲痛，在此时后台“女声”的帮腔就有效的描写出了江姐的极为痛苦而无助的内心世界，相对于演员自己的演唱，更加的耐人寻味，颇具艺术魅力。
1.2借鉴西洋歌剧音乐元素
歌剧《江姐》对西洋音乐风格的继承主要表现在三个层次：首先，歌剧《江姐》打破了中国传统戏曲单旋律形式，在合唱、重唱中加入了多声部写作，使音乐更加丰富，音乐形象也更加饱满；其次，借鉴了西洋歌剧场景转换时的变化音使用，例如《红梅赞》场景中高潮部分短短的14个小节中音域达到了13°前八个小节音乐变化重复，曲调在淳朴和婉转之间起起伏伏，旋律曲折；后八个小节音调悠扬，呈上下句的反向对应，跳音将歌曲自然推向高潮，歌词语气坚定豪迈，音乐速度重回原速，强化女性革命者外柔内刚的音乐形象；最后，歌剧《江姐》中
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大量使用西方乐器与中国传统乐器进行伴奏，诸如西洋管乐中的长笛、双簧管、大管等乐器，将民族民间传统乐器与西方音乐艺术结合，丰富了《江姐》的音乐形式，使之更具有艺术魅力。
1.3树立鲜明的音乐艺术形象
歌剧《江姐》作为中国红色歌剧的优秀典范，江姐的艺术形象深入人心，其经典唱段《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等也流传甚广，朗朗上口，鲜明的艺术形象更易于演唱者把握咏叹调的情感，用音符诠释歌剧人物品格。可以说，歌剧《江姐》将无产阶级英雄人物形象刻画入音乐，使歌剧充满迷人的精神魅力，也成为这部歌剧鲜明的艺术特征之一。
江姐是整部歌剧的核心人物，其鲜明的艺术形象在不同选段中体现出来的。比如在第一场中，江姐背负革命任务将要奔赴新的战场，随即唱到“看长江，战歌掀起干层浪”，歌曲以还原当时场景开始，抒发人物情怀，凸显出江姐“心潮逐浪高”的革命形象，旋律跌宕起伏，充分展现新征程上江姐激昂的心情。又如在第二场时，江姐的爱人彭松涛英勇牺牲，“红岩上红梅开，千年冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的唱词表现出江姐内心悲痛难掩的情绪，爱情与革命情感矛盾交织，充分展现出江姐内心的剧烈痛苦以及以革命利益为重的高贵品格，演唱者用呼吸节奏、腔体咬字塑造了江姐的鲜明艺术形象。
2、歌剧《江姐》的演唱技巧分析
歌剧《江姐》音乐艺术特征的呈现与演唱技巧的运用是密切相关的，可以说，除了作曲风格之外，演唱技巧是支撑歌曲形成自身独特风格或特点的最主要因素。其中，传统戏曲和西洋歌剧的艺术特征需要运用气息、节奏、发声技巧加以表现，鲜明的艺术形象需要通过咬字吐字技巧展现出来。具体而言，歌剧《江姐》的歌曲演唱技巧包含气息、吐字咬字、腔圆等，正是这些技巧的结合和运用使歌曲风格充满独特的魅力。
2.1气息运用技巧
气息的运用是演唱最基础的部分，气息的正确运用是发声优美动听的前提。足够而强大的气息运用使音乐有力而浑厚，高音亮丽流畅，展示演唱者的演唱功力。
在歌剧《江姐》的诸多唱段中，对气息运用的要求也十分精准。以《红梅赞》（如图1所示）为例，在演唱“红岩上红梅”时，“红梅”要高八度，其中“梅”更占据五个音符，因此演唱时气息要平稳而流畅，呼吸均匀，才能将这种带有民间唱腔的唱段完美演绎，保证发声流畅而自然。
2.2腔体运用技巧
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歌剧《江姐》中腔体技巧的最核心要求是腔圆，而腔圆的基础是音准，没有旋律的音准也就没有所谓的腔圆。歌剧《江姐》并不是一定要紧扣歌谱上的书写旋律来演唱，这也是民歌风格歌剧中腔体表现的独特之处。
圆腔即歌声圆润流畅、腔体共鸣均衡，使人体乐器发声处于松紧适度的均衡状态，即松中有紧、松而不懈，紧中有松、紧而不僵，人们常说的歌唱要有弹性，就是指腔体松紧并存的均衡状态。具体而言，腔体的技巧运用十分复杂，包括换气口、倚音的过渡、自由节奏的处理、慢板的处理等。以《我为共产主义把青春贡献》第三部分的慢板处理为例，腔体共鸣主要在胸腔之上，使节奏随激情自由伸缩，保持音调在较高的水平上，腔体的均衡状态是这个唱段的核心，最终达到腔圆的效果。此外，在把握圆腔技巧时，还必须全面分析和把握描写江姐、甫志高语调的语气、语势，并调动与运用声乐语调造型的各种因素与技巧，发挥它们的造型功能和作用。
2.3咬字、吐字技巧
咬字、吐字对于音乐作品的演绎有非常大的影响，正确的咬字、吐字有助于正确发声，也能够准确表达音乐的不同风格，歌剧《刘胡兰》咏叹调的歌曲咬字、吐字是非常严谨讲究的，声母与韵母有不同的掌握方法。
篇六：歌剧江姐唱段唱法分析
歌剧《江姐》赏析
摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。赏析几个
着名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段
一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的着名歌剧。它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。【1】二、主要情节及唱段全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“,截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳2.巴山蜀水要解放3.红梅赞4.牡丹花搭彩门迎你还乡5.漫山野草斩不尽6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15.人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17.孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19.五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的着名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。【2】四、音乐特征演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹林，全景式地展示华蓥山，将观众引入其中。【3】这使得这部歌剧更有感染力，给观众心灵的震撼。
歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。【4】
五、主要唱段分析在歌剧创作中，对唱是一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。【5】在歌剧《江姐》中，很多场面采用了对唱的形式。第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝洪顺：冲！甫志高：抓！江姐：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后；还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。六、结语一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一部抒情的革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。【6】歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。七、参考文献[1]歌剧《江姐》赏析.百度文库.2009[2]邱爱金.歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究.2009
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[4]李春伟.论歌剧《江姐》的音乐与表演特征.哈尔滨师范大学学位论文.2012[5]张杰.论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现.硕士学位论文.2009[6]马超伦.《江姐》的音乐风格.黄河之声.2012年第8期
篇七：歌剧江姐唱段唱法分析
同时又将戏曲之中的板腔体加入其中以某种曲调作为根基然后在通过对速度节奏旋律的改编让音乐变得更加有质感整体性也更加紧凑其中还融入了歌谣体短曲的手法让音乐变得更加丰富多样然后在将川剧高腔中的帮腔运用其中用戏曲道白的手法让音乐变得更加真实形象这些戏曲元素的借鉴和吸收都推动了歌剧中人物形象的塑造
浅析《江姐》的艺术特征摘要
中国传统戏曲是一个综合体的艺术形式，它包含了“唱、念、做、打”，在中国文化的组成部分中是不可或缺的一部分。要说我国民族歌剧史上有哪些代表性的作品，那人们肯定想到的第一个就是歌剧《江姐》。《江姐》的创作在符合中国人审美习惯的基础之上，在其中还加入了越剧、川剧、杭州滩簧和四川清音等多种中国戏曲元素，充分的体现了我国中国民族音乐文化的多样性，也让这部歌剧成为了我国民族歌剧中杰出的经典代表作品。本文以从歌剧《江姐》的艺术特征及戏剧元素的运用对进行了全面深入的分析，希望对今后演唱该作品的歌者有着一定的帮助和借鉴。关键词：江姐；艺术特征；戏剧元素
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一、绪论
歌剧《江姐》改编与经典红色革命小说《红岩》，主要讲述的内容是革命烈士江竹筠为了伟大的革命事业奉献出了自己生命。该剧由严肃编剧，姜春、金砂等人作曲。整部作品主要以人物江姐为干线，歌剧中借鉴了大量的民间音乐素材，比如川剧、京剧等等，将中国传统戏曲的音乐手法在其中完美地体现了出来，同时还运用了独唱、合唱等众多的声乐表现形式，把江姐和战士们舍身取义、临危不惧的革命精神淋漓尽致地表现了出来。歌剧《江姐》可以说是《白毛女》之后，中国歌剧再一次“巅峰”，不管是创作上还是在演唱实践上，都是不可超越的经典之作。
二、歌剧《江姐》的文学特征
（一）歌剧《江姐》的简介
歌剧《江姐》剧情的主要内容讲述的是，在中国解放战争前夜，中共四川省委把一项非常重要艰巨的任务交给了潜伏的地下党员江竹筠（江姐），让她带着任务前往北川，但就在奔赴北川的途中江姐听到丈夫彭松涛牺牲的消息。江姐忍受着心中丈夫牺牲的悲痛，和双枪老太婆等同志取得联系之后，江姐等人率领抗日游击队伍与敌人展开了激烈的斗争，吓得敌人惶惶不可终日。在这其中因为叛徒甫志高归降敌人，出卖了同志，江姐不幸被捕。但是在敌人和特务头子跟踪酷刑和威逼利诱之下，江姐视死如归、正气凛然。重庆解放前夕，江姐为国捐躯。江姐身上所体现得是一位工厂党员崇高的革命信仰和坚贞不屈的民族气节，还有为了革命事业抛头颅、洒热血的大无畏精神，谱写出了一首为民族解放奋不顾身、出生入死的主题赞歌。
（二）江姐的英雄形象分析
在江姐的身上，我们看到了一个既平凡又伟大的中国女性，一个可以为了革命胜利而牺牲的女英雄。江姐的不平凡让每一个人都为之敬佩，她把党的利益放在第一位，在自己的丈夫为革命献身之后，她依旧忍受着悲痛继承丈夫的一直，为了革命的成功和胜利奔赴在前线，在敌人面前舍生忘死，不怕流血牺牲；在孩子面前，她又像一个平凡的母亲，给予孩子们温暖和关爱，她的身上不仅有着革命人的刚强坚韧，也有着一位平凡目前的柔软和温暖，让人感觉真实而又亲切。
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江姐这一人物的形象塑造正好符合着当时社会的需求，符合当时人们对于女性审美的标准和原则。她在民族歌剧的舞台上谱写着一首伟大的“英雄赞歌”，向人们展示了中国女性巾帼不让须眉的飒爽英姿。不管是在战火纷纷的战争年代还是人民安康的和平时代，我们的民族都需要江姐这种不屈不挠的精神。
三、歌剧《江姐》的音乐特征
（一）音乐素材的选取
我们都知道音乐素材的选取是歌剧的重要部分，对于歌剧有着极为重要的影响。音乐素材的选取决定了歌剧的音乐风格和色彩，甚至可以成为判定这部歌剧是否为一部成功作品。
《江姐》故事发生的地点就是在四川，而正好江姐也是四川人。为了和剧情更加的贴切，也为了提高歌剧的还原度，作曲家们将四川代表性的戏曲形式融入歌剧之中。以四川民歌为歌剧的根基，大量的借鉴了川剧、四川清音以及越剧等诸多类型的戏曲种类，加以糅合创作，将这些戏曲的精髓完美的融汇在歌剧之中，在音乐风格上体现着极为鲜明强烈的民族特色。同时又将戏曲之中的板腔体加入其中，以某种曲调作为根基，然后在通过对速度、节奏、旋律的改编，让音乐变得更加有质感，整体性也更加紧凑，其中还融入了歌谣体短曲的手法，让音乐变得更加丰富多样，然后在将川剧高腔中的“帮腔”运用其中，用戏曲“道白”的手法让音乐变得更加真实、形象，这些戏曲元素的借鉴和吸收都推动了歌剧中人物形象的塑造。
谱1歌剧从一曲曲激昂高亢的《川江号子》中来拉开了序幕（如谱1），这个极具代表的腔调，让观众瞬间明白了故事发生的背景和时间，用川江险峻的地势来暗示革命斗争途中所遇到的艰难险阻，以及革命人坚贞不屈的战斗精神。再将江
姐大义凛然、舍生取义的英勇精神以及无所畏惧、外柔内刚的性格特点加以改创，让江姐这个人物形象更加深刻鲜明，也让唱腔更加自然流畅，使得《江姐》这部歌剧不仅有委婉含蓄的江南戏曲风格，又有清晰响亮的四川音乐特点。
（二）主题歌在全剧的贯穿表现
《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲，贯穿着歌剧的始终，在开头、中间以及结尾部分都有体现，贯连了整部歌剧。《红梅赞》就是江姐音乐形象的支点和基础，这首主题曲不仅是歌剧的主题音调，更是江姐人物音乐的根基支撑。
《红梅赞》旋律悠扬婉转、扣人心弦，被称为是主题音乐中不可超越的经典作品。歌曲属于七声徵调式，结构及其方整，是歌谣体唱段的一部分，旋律采用的是中八度、七度的条件，让音乐的音程气势变得更加大气磅礴。在四川民歌的基础之上，还借鉴了越剧、四川清音以及江南滩簧等地方性的戏曲元素，整体的曲调淳朴自然、情感深厚，把江姐英勇无畏、坚贞不屈的革命气节，表现得淋漓尽致。《红梅赞》也随着剧情的发展，在整部歌剧中贯穿始终。
《红梅赞》在歌剧之中出现了四次，但这四次每一个都把歌剧的内涵推向了更加高的位置。分别是第一场四曲中领唱加重唱的形式；第二场第十曲中的高音伴唱；第七场中的二胡独奏以及结尾的合唱形式。每一次《红梅赞》的出现，都恰到好处，安排也极为别致巧妙。每一次江姐需要支持鼓励或者是感到幸福的时候，这个时候主题曲就以不同的形式出现，虽然一直在重复，但是每一次的重复带给观众的感觉都是不一样的。如在开头的时候，（谱2）在刚开始时候通过“合头”的方法，让后期歌曲的旋律风格都是一致。
谱2在《我为共产主义把青春贡献》中的开始句（谱3）：在不改变原句旋律的基础之上，运用合头合尾、扩充中间的方式，让乐句的整体情感变得更加丰富饱满。
3
谱3在《红梅赞》结尾句的旋律上，通过“收拢”的方法，也就是我们说的“合尾”，如谱4：
谱4
四、歌剧《江姐》的表演特征
中国的戏曲文化在我国的文化中有着极为悠久的历史，它是一笔宝贵的民族音乐文化财富。歌剧《江姐》的创作手法上充分的吸取了传统戏曲文化的精髓，比如：川剧、越剧、京剧等，并且随着剧情的发展和人物情感的变化，灵活运用、切换自如，具有非常鲜明的戏曲效果，也让民族音乐特色凸显得更加强烈。本章节以实例进行具体分析，对其中借鉴的戏曲元素，进行了全面深入地分析。
（一）字正腔圆的咬字
在演唱中国民族声乐作品的时候，最为讲究的就是字正腔圆的咬字和吐字。字正腔圆不仅是演唱时的基本要求，更加的演唱审美的标准和原则。其中的“字正”所讲的就是要字音的正确和清晰，也就是可以把字的四呼五音完整的表达出来，可以准确的完成字音的归韵。“腔圆”所讲的是字音的音乐性，也就是在演唱的过程一定要准确的强调字音的开与合，使得唱腔更加的圆润动听。在发音的时候，我们把每个字的字头成为“咬字”，字头的发音必须要准确无误、清晰明白，把合理的掌握发音的力度，咬字过重的话，在发声也会极为困难，并且视觉效果上也显得生硬沙哑。字在具体的发音过程中被称为“吐字”，吐字的时候要
遵守字头清晰明白、字腹稳定平衡、字尾归韵完美的标准，这样才能做到真正的字正腔圆。
在分析《五洲人民齐欢笑》的唱段中，每句歌词收尾的韵脚，都选择了北方戏曲唱词十三辙中的“遥条辙”，也就是我们经常说的韵母是ao和iao。具体如下谱中显示：
谱6“遥条辙”的音色是比较明亮清晰的，所以在演唱该唱段的时候，遇到“a”母音要以“ao”母音的方法唱出来。如果在唱“ao”母音的时候，用平常稳定自然的状态就好了。另外，在演唱我国民族声乐戏曲的时候，还需要注意一点就是着重强调“喷口”。它的意思就是在具体的演唱时要把控好气息的流动，口唇和呼出的气两者之间要属于对抗的状态，以对抗力的形式来将气流动出来，这样就可以在演唱加强字头演唱的爆发力，从而很好的喷口而出，在听觉上也可以让字音变得更加准确有力，使得艺术感染力的效果更加明显。在歌词中，“喷口”的具体就是在倡导以b、p、m、f唇辅音开头的字，这个时候也就是我们说的“喷口”，如下图：
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谱7在演唱上谱中红圈标记的字的时候，一定要特别注意把控住字头力量的释放，要把戏曲中“喷口”的感觉和效果唱出来，把“江姐”向亿万同胞坚毅的决心唱出来，尤其注意强调的效果。
（二）声情并茂的声腔造型
曲牌连缀体和板腔变化体是戏曲声腔最为重要的两个造型。曲牌联缀体，顾名思义就是把现有的曲调名称相互联合在一起所形成的唱腔，其中以京剧、粤剧最为经典，也是代表性的剧种。板腔变化题，简单的成为板腔体，它具体是指，以某一种特有的曲调为根基，然后在通过节奏、速度等连续的转换而衍生的同一个体系的唱腔。节奏韵律以及声调规律是板腔体最为关注的，板腔体的场次几乎都是规则、整齐的对偶句，并且每句的句尾都非常押韵，其中以豫剧、陕西梆子等最为经典。不一样的唱腔所表现出来的各种各样的声腔模式，可是在具体的实践演唱中我们都要绘声绘色地把唱腔不同魅力在舞台上呈现，更好地展示给观众。
歌剧《江姐》在音乐创作上添加了大量的戏曲音乐元素，其中既有以“川剧”’“四川清音”为代表的曲牌体音乐元素，还融入了板腔体的声腔模式。川剧的唱腔极为优美。在曲谱的首句“不要用哭声........”其中就借鉴了川剧唱腔的精髓，其唱法和川剧的曲牌有着异曲同工之处，并且场次也是采用了规则整齐的“七字句”的句法，让每个结构连接都十分巧妙自然。在第三、四句中“青山到处....”，其中又运用了川剧高腔曲牌的唱法，高腔的激情高亢与委婉悠扬的抒情都把江姐
视死如归、大义凛然的态度充分表现了出来。该唱段其中还采用了大量的板腔体手法，借助繁琐的节拍、多变激动的情绪、
起伏的音区把故事的情节和发展都完美地呈现了出来。《五洲人民齐欢笑》是一个三段体的曲式结构，随着剧情的发展和旋律的变换可以分为以下五个部分：
第一部分：前三个小节都属于前奏部分，采用紧凑密集的柱式和弦和极为快速刘丽的琵因，先抑后扬的音乐手法把监狱中极度恶劣的环境描述出来，侧面表达了江姐坚定不移的革命品质，为后期剧情的发展和音乐做了良好的铺垫。
第二部分：4-27小节属于第二部分，其中“不要用哭声告别”，运用了四川清音中散板的唱腔方式，把它“慢拉慢唱”的表现了出来，通过这样唱法将“江姐”从容镇定的心态以及内心对家乡和革命事业的眷恋之意在这“慢拉慢唱”中向人们诉说。
第三部分：28-60小节是第三部分的唱段，这个时候的节奏就变成了快板的形式，“到明天.......”，在唱腔上通过“紧打慢唱”的散板形式把其中的情感表达出来，这也是戏曲中最为常用的一种形式，用来表达激昂的情绪，充满着戏剧性效果，也把这种特殊的手法称之为——摇板。
第四部分：61-78小节，“....党的领导”，这个时候速度明显的慢了下来，转换成为了慢板。这个小节的旋律可以很明显看出，是传统戏曲中“拖腔”的唱法，用这种唱法，表现出“江姐”镇定自若、豁达乐观的精神，也从侧面描写了“江姐”大无畏的英雄主义形象。
第五部分：79-末尾，最后一部分的唱法缓慢、没有太多的技巧。这一整部分都是散板-快板-散板的形式，在一散一快一散之中，把“江姐”的内心活动推向了顶峰，内心对革命的坚定，对胜利的坚定。
（三）依字行腔的行腔技巧
《五洲人民齐欢笑》的唱段看似是一首咏叹调，但是其中戏曲元素表现的极为明显，在具体实践演唱中，一定要把戏曲演唱时“依字行腔”的唱法和技巧运用在其中，这样才能达到更好的演唱效果。
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第一句演唱的时候，就运用戏曲中“道白”的表达形式。这一乐句在演唱时应该是“散拍”的形式，在高位置的时候轻言轻语地想人们自然的表述出来。
在演唱的时候要控制气息的保留，这样才能表达出“江姐”内心的愤懑不平的情绪。
第二部分的28-30小节中，演唱“天”字的字音值要控制在长音的区域，咬字吐字的时候一定要注意字的准确性和清晰性，要保持在高位之上不能够降下来。在平常歌唱的训练中，可以多练练戏曲中“喊嗓法”，要让声音像抛物线一样的抛出去，这样才能更好地掌握长音地把控。
在31小节最开始的时候，以下曲谱中画圈的字要掌握住常长音值，演唱的时候一定要体现了戏曲中“拖腔”的唱法。
在第五部分的79小节中，要用戏曲中散板的节奏形式来进行演唱，演唱时不能够拖拉，要紧凑有力，把其中的韵味演唱出来。
第五部分的86-98小节，这个部分是运用了戏曲中一板一眼的节奏，所以在演唱的时候必须一鼓作气，把其中刚劲有力的气势表现出来，让人们看到一个坚定不移、对敌人恨之入骨的革命人。
在结尾“齐欢笑”的“笑”字演唱时，要拉长音，“笑”字是整首谱曲的最高音，在拖腔的时候要极强力度，让全曲的情绪达到高潮。
五、歌剧《江姐》中戏曲元素的表现
因为歌剧《江姐》在创作音乐手法上借鉴了大量中国传统戏曲的手法，再加上中国汉语语言的特殊性，所以在演唱的时候，也一定要保留戏曲的演唱技巧和方法。
（一）川剧高腔的表现
我们都知道川剧的高腔带有非常强烈鲜明的戏剧唱腔表现的形式，其中最为
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经典和普遍的就是“一字腔”，“一字腔”可谓是非常擅长描写和呈现人物内心情感的复杂性，如何正确地处理好“一字腔”旋律的开与合、节奏的强与弱，是表现人物内心复杂情感的重要手段。旋律开与合以及节奏的强与弱两者之间想要完美地呈现出来，又要通过断与连、快与慢、高于低等相互之间的比较才能在演唱细节中呈现出来。把这些演唱技巧运用在歌剧之中，不仅能够体现了剧中人物内心复杂多变的情感，还可以渲染和烘托歌剧的主题内容，同时也让歌剧的戏剧性变得更加明显。
在第三部分：“到明天....”，中的“天”字要用长音把故事的序幕再次拉开，这个时候的速度就比较紧密快速了，基调整体都是明朗的，欢快轻盈的十六分和八分音乐的旋律，和第一部分平缓的节奏形成了强烈的对比。铿锵有力的节奏把“江姐”内心对于美好未来以及革命生命的期望，在这强劲有力的节奏中表达了出来。所以，在演唱的时候咬字一定要准确亲切，用轻快明朗的音色把内心的喜悦和期望演唱出来，把握好声带和气息之间的转换，每一字在字正腔圆的基础上要快速的演唱出来。这对于演唱者是有着极高的难度的，既要把握字头的清晰，也要控制字腹的平稳，还有掌握字尾的收尾。
（二）哭腔的表现
哭腔具体是要根据剧情的发展和需要，在演唱的时候既要哭也要唱，有着极强的戏剧技巧，表现得也要十分自然，正确合理地使用哭腔，可以让观众感动身受，增强音乐的效果。
在第二部分战友的呼喊和敌人的威胁之下，大义凛然的“江姐”回过身来，亲切冷静的安慰着自己的战友。在两个“不”字的时候，要特别注意字头力量的掌控，把戏曲中“喷口”的效果演唱出来。力量过于强的话就掩盖了“江姐”安慰战友的亲切感，如果力量过于弱的话就凸显不出强调的效果，反而会多此一举。在“告”字的演唱中，感情一定要深厚饱满，字头可以用戏曲中“拖腔”的唱法，将难舍难分的情感表现出来。“轻抛”二字在演唱的时候，中间要有间断的听觉效果呈现，但是要做到虽然声短，可是气息和感情不能够中断，要把延绵不断的感情唱下去。在战友们回应“江姐”的时候，他们纷纷擦干自己的眼泪，停止哭泣，他们在听“江姐”诉说着对党的忠心和热爱，清楚明白的看到了“江姐”舍生取义的大无畏精神。所以在演唱的过程中，要跟着音乐的变化，情绪慢慢走向
高潮，一直到“杆”字，音高要达到最高位置，情绪也要随着丰富饱满。这部分的乐句在最开始的时候音域都是切分音，处于弱拍上的位置，因此在
咬字的时候一定要加重字头的力度。回顾往昔，“江姐”心情十分复杂，她认为此生已无憾，只恨自己不能亲手创造我们未来美好的未来。因为这部分属于回忆性的乐段，所以在前半部分音乐要处于平和稳定的状态，后半部分的要大跳八度来演唱。前半部分的情绪是从容缓慢的，在后半部分一定要让情绪变得激昂亢奋。在“造”字的演唱上，可以运用到吸取戏曲“欲抑先扬”的方式，控制好气息的延长和力度，嘴型要保持不变，位置要保持统一，在把戏曲中“哭腔”的方式运用其中，就能让感情爆发式地表现出来，也将对敌人恨之入骨的情绪倾泻而出。
（三）充分借鉴戏曲音乐中的道白
在西方歌剧中，通常都以宣叙调来表现人物之间的对话和交流，但是在歌剧《江姐》之中的人物之间的对白，采用的是传统戏曲之中道白的形式来表现人物之间的交流的。道白的时候没有任何器乐的伴奏，但是我们很明显的可以感受到强烈的音乐性语言，这也就是道白表现形式的魅力所在。道白通常有两种形式，一种是在念字的时候会刻意地把声母和韵母分开来念，随着音调找韵律，这种被称之为“拼读式”，还有一种是“喷口”，它是吐字和发音的一种方式，在演唱的时候，要着重强唇音，来重点表达字音，并且再次基础子上，吐字之后，字音的状态是上扬、紧凑、沉重的，让观众可以更清楚地听到，所产生的听觉效果也是优美动听的。“喷口式”的道白就像是读单音时候，让字喷出去的时候铿锵有力，有着非常强烈的艺术效果。歌剧《江姐》运用这样的方式，可以让剧情变得更加紧凑，明显，让观众一目了然，但是如果和西方歌剧的宣叙调对比的话，还是存在着一定的不足。
六、结论
歌剧《江姐》作为一部经典的红色革命歌剧，在我国有着极为重要的艺术价值和意义，这首歌剧在音乐创作手法上别出心裁，独具特色。歌剧中也融入和采用了大量的传统戏曲的元素，凸显出了鲜明的民族特色。在对该歌剧的研究分析，不仅可以展现出我国传统戏曲深厚的根基和悠久的历史，同时也让我们看到了中国文化的博大精深，也向我们展示出了共产党人大无畏的英雄气概。
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篇八：歌剧江姐唱段唱法分析
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《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析
作者：卿可青来源：《北方音乐》2019年第08期
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【摘要】本文以中国歌剧《江姐》中的一首经典唱段《我为共产主义把青春贡献》的音乐特征为出发点，通过人物情感、性格特征、音乐风格等多角度，着重分析表现手法，体会其表达的情感，更深层次地挖掘音乐中的思想内涵，更准确地了解人物内心，展现歌剧《江姐》的艺术魅力。
【关键词】中国歌剧;《江姐》;音乐特征【中图分类号】J60;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
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通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有強烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介
我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景
1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。如川剧、四川清音、洋琴、越剧、婺剧、京剧、杭滩等地方丰富的戏曲，融会贯通，或吟诵或咏叹，或帮腔或伴唱，加以创作，曲调优美流畅，韵致悠扬，具有浓郁的民族色彩和淳厚的乡土气息，从歌剧的情结发展、角色唱腔、演员的表现体现出来。表现出强烈的戏剧性和抒情性，通过音乐完美地塑造出“江姐”刚柔并济、坚贞不屈的人物性格特征。
《我为共产主义把青春贡献》出自于歌剧中的第六场，是全剧的高潮部分，是江姐在监狱中唱的一首咏叹调，运用了板腔体的音乐手法。此时的江姐，在渣滓洞的牢狱中经历敌人各种酷刑的考验，更加坚定了她的共产主义信念，塑造出江姐刚毅乐观的形象。歌词意高情深，隽永别致，使人心中涌出炽烈滚烫的共鸣。
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三、音乐特征
（一）曲式特征
此曲属于并置型非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式。由4/4拍和5/4拍两种拍子组成，整体分为引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、间奏（40-44）、C（44-84）。该曲吸收了我国许多优秀的剧种，如京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等各地不同风格，不同类型的民族戏曲、曲艺音乐汇集在一起。咏叹调以五个段落呈示，结合着慢快不一的速度，松紧不同的节奏，运用戏曲中的常见板式，在慢板、散板、快板、流水板以及“紧拉慢唱”中来陈述着江姐思绪起伏、刚柔相济的情感表现。
（二）音乐分析
歌曲的音乐应用了《红梅赞》的变体，以慢板表达比较抒情委婉的情绪，该歌曲的第一句就运用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蚕”“死”“断”的处理，特别细致地表达出人的复杂情绪。“甜”字中间有一个十六分的休止符号，运用了顿腔的手法，并且该段中运用很多的装饰音的处理，如倚音、波音、颤音，具有中国传统民歌委婉细腻的韵味。“甜”“间”都归韵在“an”，具有我国的“民族性”特点，巧妙运用比兴手法，通过蚕和蜜蜂体现自己为党和人民可以无私奉献的态度，即使赴汤蹈火也甘愿。
第二部分为紧板，节奏变得比较紧密，给人一种江姐发出对党的誓言的激动情绪，旋律感越来越强，节奏上先渐快后渐慢的速度对比，对后面进行重复的这一句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，速度渐慢，字字深入人心，强烈感受到江姐为求人民得解放的迫切心情和为美好生活甘洒热血的壮志豪情。
这一句中的衬词“啊”意味深长，运用下行级进的音程旋律为第三部分做铺垫，接下来开始诉说内心对美好未来的渴望，情绪比较平静，结构上也为转到慢板做了衔接。
第三部分的歌词是十字句的格律，既朴实又有诗的特性，歌词以叙事的口吻诉说江姐的革命理想，抒发了对祖国河山的热爱之情。音乐比较清新纯粹，最后一句“愿将这满腔热血染山川”为散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌词表现出江姐对敌人的憎恨之情。该段运用了“摇板”“紧拉慢唱”的唱腔手法，“紧拉慢唱”演唱非常自由，感觉伴奏“赶”着演唱者在唱，有一种急促感，把音乐推向高潮，在戏曲唱腔中经常用来表达悲伤、激动的情绪。在一些字上面也做了重音处理，如“你”“链”“代”“来”“幸”“天”，这种力度的变化可以淋漓尽致地表现出江姐坚定不移的高尚气节，对革命事业至死不渝的忠诚态度。
篇九：歌剧江姐唱段唱法分析
一川剧高腔的运用我们都知道川剧的高腔带有非常强烈鲜明的戏剧唱腔表现的形式其中最为经典和普遍的就是一字腔一字腔可谓是非常擅长描写和呈现人物内心情感的复杂性如何正确的处理好一字腔旋律的开与合节奏的强与弱是表现人物内心复杂情感的重要手段
戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析
摘要
中国传统戏曲是一个综合体的艺术形式，它包含了“唱、念、做、打”，在中国文化的组成部分中是不可或缺的一部分。要说我国民族歌剧史上有哪些代表性的作品，那人们肯定想到的第一个就是歌剧《江姐》。《江姐》的创作在符合中国人审美习惯的基础之上，在其中还加入了越剧、川剧、杭州滩簧和四川清音等多种中国戏曲元素，充分的体现了我国中国民族音乐文化的多样性，也让这部歌剧成为了我国民族歌剧中杰出的经典代表作品。本文以选段《五洲人民齐欢笑》为例，对其演唱分析以及所融入的戏曲元素进行了全面深入的分析，希望对今后演唱该做品的歌者有着一定的帮助和借鉴。
关键词：歌剧；江姐；戏曲元素；演唱分析
ABSTRACT
TraditionalChineseoperaisacomplexartform,whichincludes"singing,chanting,doingandbeating"andisanindispensablepartofChineseculture.WhenitcomestotherepresentativeworksinthehistoryofChinesenationalopera,thefirstonethatpeoplemustthinkofistheoperajiangjie."Sisterjiang"inaccordwiththeChineseaesthetichabits,inwhichalsojoinedtheshaoxingoperatanhuangandsichuanvoiceless,sichuanopera,hangzhou,andotherelementsofChineseopera,fullyreflectsthediversityofChinesenationalmusiccultureinourcountry,alsolettheoperabecamethenationaloperaofChinaoftheoutstandingclassicandrepresentativeworks.Thispapertakestheexcerpt"thelaughterofthepeopleoffivecontinents"asanexample,andmakesacomprehensiveandin-depthanalysisofitssingingandoperaelements,inthehopeofprovidingsomehelpandreferencetothesingerswhowillsingthissonginthefuture.
KEYWORDS:Opera;Sisterjiang;Operaelements;Singinganalysis
目录
摘要................................................................1ABSTRACT............................................................2绪言................................................................1一、歌剧《江姐》的作品简介..........................................1
（一）歌剧《江姐》的创作背景....................................1（二）歌剧《江姐》的剧情简介....................................1（三）歌剧《江姐》的词曲创作历程...............................2二、歌剧《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》中戏曲元素的演唱分析.........2（一）字正腔圆的咬字吐字........................................2（二）声情并茂的声腔造型........................................4（三）依字行腔的行腔技巧........................................6三、歌剧《江姐》中戏曲元素的运用...................................9（一）川剧高腔的运用............................................9（二）哭腔的运用...............................................10（三）充分借鉴戏曲音乐中的道白.................................11结语...............................................................12参考文献...........................................................13谢辞...............................................错误!未定义书签。
绪言
歌剧《江姐》改编与经典红色革命小说《红岩》，主要讲述的内容是革命烈士江竹筠为了伟大的革命事业奉献出了自己生命。该剧由阎肃编剧，姜春阳、金砂等人作曲。整部作品主要以人物江姐为干线，歌剧中借鉴了大量的民间音乐素材，比如川剧、京剧等等，将中国传统戏曲的音乐手法在其中完美的体现了出来，同时还运用了独唱、合唱等众多的声乐表现形式，把江姐和战士们舍身取义、临危不惧的革命精神淋漓尽致的表现了出来。歌剧《江姐》可以说是《白毛女》之后，中国歌剧再一次“巅峰”，不管是创作上还是在演唱实践上，都是不可超越的经典之作。
一、歌剧《江姐》的作品简介
（一）歌剧《江姐》的创作背景
在1962年，那个时候的中国已经逐渐向好的方向开始发展，自然灾害已经得到有效控制，政治运动逐渐已经缓和，中国文艺界的冰冻也已经慢慢融化，而歌剧《江姐》也正是在哪个时候问世。当时周恩来总理在文艺创作方面提出了新的要求和条件，要让文艺创作做到“革命化、群众化、民族化”，正是在这样的要求之下，诞生了我国又一伟大杰出的民族歌剧《江姐》。《江姐》改编自1961年长篇小说《红岩》，也是革命回忆录《烈火中永生》的前身之作，由罗广斌和杨益言创作而成，他是作者根据自己的亲身经历的故事写出来的，之后又做了小幅度的改动，最后将作品的名称定为《红岩》。小说名中红代表的是革命的颜色，岩石是极其坚硬的物质，革命者在面对敌人威逼利诱的时候，威武不屈、视死如归的高尚精神。所以也代表着红色革命人的精神。
（二）歌剧《江姐》的剧情简介
歌剧《江姐》剧情的主要内容讲述的是，在中国解放战争前夜，中共四川省委把一项非常重要艰巨的任务交给了潜伏的地下党员江竹筠（江姐），让她带着任务前往北川，但就在奔赴北川的途中江姐的丈夫彭松涛为国捐躯，牺牲在革命之路。江姐在听到这个消息非常难过伤心，但是因为自己有任务在身，只能忍受着痛苦，将情报送到了北川后，自己和双枪老太婆重逢会后，江姐等人率领抗日
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
游击队伍与敌人展开了激烈的斗争，吓得敌人惶惶不可终日。可是在与敌人战斗的过程中，甫志高因为经受不住敌人的威逼利诱，供出了江姐等人的位置，江姐也因此被敌人抓获。但尽管落入了敌人手里，可是江姐依旧宁死不屈、不愿自己展示、不愿违背自己的信仰。在重庆解放前夕的时候，敌人残酷的杀害了江姐。江姐身上所体现的是一位工厂党员崇高的革命信仰和坚贞不屈的民族气节，还有为了革命事业抛头颅、洒热血的大无畏精神，谱写出了一首为民族解放奋不顾身、出生入死的主题赞歌。
（三）歌剧《江姐》的词曲创作历程
1961年，红色革命小说《红岩》一经诞生，在社会上引起了极大的反响，很多人都被这部小说中共产党员高尚的革命品质所震撼。《红岩》这部小说中很多的故事都是作者亲身经历、亲眼所见，这部小说可以说是共产党员真实的工作写照。《红岩》不仅是一部革命小说，更多的是代表的一种精神和品质，里面展现的更多的是时代的精神。在1962年的时候，空政文工团把这部小说改编成了歌剧《江姐》，以歌剧的形式让人们再次看到革命人的英雄品质。[1]
二、歌剧《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》中戏曲元素的演唱分析
中国的戏曲文化在我国的文化中有着极为悠久的历史，它是一笔宝贵的民族音乐文化财富。歌剧《江姐》的创作手法上充分的吸取了传统戏曲文化的精髓，比如：川剧、越剧、京剧等，并且随着剧情的发展和人物情感的变化，灵活运用、切换自如，具有非常鲜明的戏曲效果，也让民族音乐特色凸显的更加强烈。本章节以选段《五洲人民齐欢笑》为例，对其中借鉴的戏曲元素，进行了全面深入的分析。[2]
（一）字正腔圆的咬字吐字
在演唱中国民族声乐作品的时候，最为讲究的就是字正腔圆的咬字和吐字。字正腔圆不仅是演唱时的基本要求，更加的演唱审美的标准和原则。其中的“字正”所讲的就是要字音的正确和清晰，也就是可以把字的四呼五音完整的表达出来，可以准确的完成字音的归韵。“腔圆”所讲的是字音的音乐性，也就是在演唱的过程一定要准确的强调字音的开与合，使得唱腔更加的圆润动听。在发音的
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
时候，我们把每个字的字头称为“咬字”，字头的发音必须要准确无误、清晰明白，要合理的掌握发音的力度，咬字过重的话，发声也会极为困难，并且视觉效果上也显得生硬沙哑。字在具体的发音过程中被称为“吐字”，吐字的时候要遵守字头清晰明白、字腹稳定平衡、字尾归韵完美的标准，这样才能做到真正的字正腔圆。
在分析《五洲人民齐欢笑》的唱段中，每句歌词收尾的韵脚，都选择了北方戏曲唱词十三辙中的“遥条辙”，也就是我们经常说的韵母是ao和iao。具体如下谱1所示：
谱1
“遥条辙”的音色是比较明亮清晰的，所以在演唱该唱段的时候，遇到“a”母音要以“ao”母音的方法唱出来。如果在唱“ao”母音的时候，用平常稳定自然的状态就好了。[3]
另外，在演唱我国民族声乐戏曲的时候，还需要注意一点就是着重强调“喷口”。它的意思就是在具体的演唱时要把控好气息的流动，口唇和呼出的气两者之间要属于对抗的状态，以对抗力的形式来将气流动出来，这样就可以在演唱加
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
强字头演唱的爆发力，从而很好的喷口而出，在听觉上也可以让字音变的更加准确有力，使得艺术感染力的效果更加明显。在歌词中，“喷口”的具体就是在倡导以b、p、m、f唇辅音开头的字，这个时候也就是我们说的“喷口”，如谱1所示：
谱2
在演唱上谱中红圈标记的字的时候，一定要特别注意把控住字头力量的释放，要把戏曲中“喷口”的感觉和效果唱出来，一定要将“江姐”心中对信仰的坚持，对革命胜利的信心唱出来，强调出“江姐”心中的决心和毅然。
（二）声情并茂的声腔造型
在戏曲声腔中曲牌连缀体和板腔变化体是不可缺少的两个内容。曲牌联缀体，顾名思义就是把现有的曲调名称相互联合在一起所形成的唱腔，其中以京剧、粤剧最为经典，也是代表性的剧种。[4]板腔变化题，简单的成为板腔体，它具体是指，以某一种特有的曲调为根基，然后在通过节奏、速度等连续的转换而衍生的同一个体系的唱腔。节奏韵律以及声调规律是板腔体最为关注的，板腔体的唱词几乎都是规则、整齐的对偶句，并且每句的句尾都非常押韵，其中以豫剧、陕西梆子等最为经典。不一样的唱腔所表现出来的声腔模式也各不一样，可是在具体的实践演唱中我们都要绘声绘色的把唱腔不同的魅力在舞台上呈现，更好的展示给观众。
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
戏曲音乐元素也是歌剧《江姐》中出现最多、最为重要的音乐创作之一，它其中除了以“川剧”“四川清音”为主的曲牌体音乐元素，还运用了板腔体的声腔方式。川剧的唱腔给人的感觉是优美、轻柔。在曲谱的首句“不要用哭声........”其中就借鉴了川剧唱腔的精髓，其唱法和川剧的曲牌有着异曲同工之处，并且场次也是采用了规则整齐的“七字句”的句法，让每个结构连接都十分巧妙自然。在第三、四句中“青山到处....”，其中又运用了川剧高腔曲牌的唱法，高腔的激情高亢与委婉悠扬的抒情都把江姐视死如归、大义凛然的态度充分的表现了出来。[5]
该唱段其中还采用了大量的板腔体手法，借助繁琐的节拍、多变激动的情绪、起伏的音区把故事的情节和发展都完美的呈现了出来。《五洲人民齐欢笑》是一个三段体的曲式结构，随着剧情的发展和旋律的变换可以分为以下五个部分：
第一部分：前三个小节都属于前奏部分，采用紧凑密集的柱式和弦和极为快速流利的琵音，先抑后扬的音乐手法把监狱中极度恶劣的环境描述出来，侧面表达了江姐坚定不移的革命品质，为后期剧情的发展和音乐做了良好的铺垫。
第二部分：4-27小节。其中在唱“不要......”，这个时候要用四川清音中板散板的模式，“轻慢轻拉”的唱出来，通过这样唱法将“江姐”从容镇定的心态以及内心对家乡和革命事业的眷恋之意在这“慢拉慢唱”中向人们诉说。
第三部分：28-60小节是第三部分的唱段，这个时候的节奏就变成了快板的形式，“到明天.......”，在唱腔上通过“紧打慢唱”的散板形式把其中的情感表达出来，这也是戏曲中最为常用的一种形式，用来表达激昂的情绪，充满着戏剧性效果，也把这种特殊的手法称之为——摇板。
第四部分：61-78小节，“....党的领导”，这个时候速度明显的慢了下来，转换成为了慢板。这个小节的旋律可以很明显的看出，是传统戏曲中“拖腔”的唱法，用这种唱法，表现出“江姐”镇定自若、豁达乐观的精神，也从侧面描写了“江姐”大无畏的英雄主义形象。
第五部分：79-末尾，最后一部分的唱法缓慢、没有太多的技巧。这一整部分都是散板-快板-散板的形式，在一散一快一散之中，把“江姐”的内心活动推向了顶峰，内心对革命的坚定，对胜利的坚定。
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
（三）依字行腔的行腔技巧
乐曲《五洲人民齐欢笑》的唱段看似是一首咏叹调，但是其中戏曲元素表现的极为明显，在具体实践演唱中，一定要把戏曲演唱时“依字行腔”的唱法和技巧运用在其中，这样才能达到更好的演唱效果。[6]
第一句演唱的时候，就运用戏曲中“道白”的表达形式。这一乐句在演唱时应该是“散拍”的形式，在高位置的时候轻言轻语的向人们自然的表述出来。如谱3所示：
谱3
第二部分，在演唱“造”的时候，要用戏曲唱法的“欲抑先扬”的唱法演唱出来，在演唱的时候要控制气息的保留，这样才能表达出“江姐”内心的愤懑不平的情绪。如谱4所示：
谱4
第二部分的28-30小节中，演唱“天”字的字音值要控制在长音的区域，咬字吐字的时候一定要注意字的准确性和清晰性，要保持在高位置上不能够降下来。在平常歌唱的训练中，可以多练练戏曲中“喊嗓法”，要让声音像抛物线一样的抛出去，这样才能更好的掌握长音的把控。如谱5所示
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
谱5
在31小节最开始的时候，以下曲谱中画圈的字要掌握住常长音值，演唱的时候一定要体现出戏曲中“拖腔”的唱法。如谱6所示：
谱6
在第五部分的79小节中，要用戏曲中散板的节奏形式来进行演唱，演唱时不能够拖拉，要紧凑有力，把其中的韵味演唱出来。如谱7所示：
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
谱7
第五部分的86-98小节，这个部分是运用了戏曲中一板一眼的节奏，所以在演唱的时候必须一鼓作气，把其中刚劲有力的气势表现出来，让人们看到一个坚定不移、对敌人恨之入骨的革命人。[7]如谱8所示：
谱8
在结尾“齐欢笑”的“笑”字演唱时，要拉长音，“笑”字是整首谱曲的最高音，在拖腔的时候要极强力度，让全曲的情绪达到高潮。如谱9所示：
谱9
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
三、歌剧《江姐》中戏曲元素的运用
因为歌剧《江姐》在创作音乐手法上借鉴了大量中国传统戏曲的手法，再加上中国汉语语言的特殊性，所以在演唱的时候，也一定要保留戏曲的演唱技巧和方法。
（一）川剧高腔的运用
我们都知道川剧的高腔带有非常强烈鲜明的戏剧唱腔表现的形式，其中最为经典和普遍的就是“一字腔”，“一字腔”可谓是非常擅长描写和呈现人物内心情感的复杂性，如何正确的处理好“一字腔”旋律的开与合、节奏的强与弱，是表现人物内心复杂情感的重要手段。旋律开与合以及节奏的强与弱两者之间想要完美的呈现出来，又要通过断与连、快与慢、高于低等相互之间的比较才能在演唱细节中呈现出来。[8]把这些演唱技巧运用在歌剧之中，不仅能够体现了剧中人物内心复杂多变的情感，还可以渲染和烘托歌剧的主题内容，同时也让歌剧的戏剧性变得更加明显。
在第三部分：“到明天....”，中的“天”字要用长音把故事的序幕再次拉开，（如谱10）这个时候的速度就比较紧密快速了，基调整体都是明朗的，欢快轻盈的十六分和八分音乐的旋律，和第一部分平缓的节奏形成了强烈的对比。铿锵有力的节奏把“江姐”内心对于美好未来以及革命生命的期望，在这强劲有力的节奏中表达了出来。所以，在演唱的时候咬字一定要准确亲切，用轻快明朗的音色把内心的喜悦和期望演唱出来，把握好声带和气息之间的转换，每一字在字正腔圆的基础上要快速的演唱出来。[9]这对于演唱者是有着极高的难度的，既要把握字头的清晰，也要控制字腹的平稳，还有掌握字尾的收尾。
谱10
歌剧《江姐》在音乐创作充分的利用了川剧高腔刚劲有力、掷地有声的行腔
9
戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
的优势，来丰富音乐效果。它的行腔没有过多的限制，也不需要伴奏来配合，只是利用拍板和鼓点来调整节奏的转换，其中还有帮腔来配合，让帮、打、唱这三种形式密切的联系在一起，体现了人物的内心活动。帮腔在高腔中是最有代表性和特色，它通常不会在幕前体现，更多的是在幕后展示的。它的歌唱性也比较弱，在高腔中是一种非常独特的手法。它的作用和“画外音”是一样的，平常在歌剧中来描写环境或者是人物内心的潜台词，或者是第三者的评价等。
（二）哭腔的运用
哭腔具体是要根据剧情的发展和需要，在演唱的时候既要哭也要唱，有着极强的戏剧技巧，表现的也要十分自然，正确合理的使用哭腔，可以让观众感同身受，增强音乐的效果。
在第二部分在战友的呼喊和敌人的威胁之下，大义凛然的“江姐”回过身来，亲切冷静的安慰着自己的战友。在两个“不”字的时候，要特别注意字头力量的掌控，把戏曲中“喷口”的效果演唱出来。[10]力量过于强的话就掩盖了“江姐”安慰战友的亲切感，如果力量过于弱的话就凸显不出强调的效果，反而会多此一举。在“告”字的演唱中，感情一定要深厚饱满，字头可以用戏曲中“拖腔”的唱法，将难舍难分的情感表现出来。“轻抛”二字在演唱的时候，中间要有间断的听觉效果呈现，但是要做到虽然声短，可是气息和感情不能够中断，要把延绵不断的感情唱下去。[11]在战友们回应“江姐”的时候，他们纷纷擦干自己的眼泪，停止哭泣，他们在听“江姐”诉说着对党的忠心和热爱，清楚明白的看到了“江姐”舍生取义的大无畏精神。所以在演唱的过程中，要跟着音乐的变化，情绪慢慢走向高潮，一直到“杆”字，音高要达到最高位置，情绪也要随着丰富饱满。
这部分的乐句在最开始的时候音域都是切分音，处于弱拍上的位置，因此在咬字的时候一定要加重字头的力度。回顾往昔，“江姐”心情十分复杂，她认为此生已无憾，只恨自己不能亲手创造我们未来美好的未来。[12]因为这部分属于回忆性的乐段，所以在前半部分音乐要处于平和稳定的状态，后半部分的要大跳八度来演唱。前半部分的情绪是从容缓慢的，在后半部分一定要让情绪变得激昂亢奋。在“造”字的演唱上，可以运用到吸取戏曲“欲抑先扬”的方式，控制好气息的延长和力度，嘴型要保持不变，位置要保持统一，在把戏曲中“哭腔”的方式运用其中，就能让感情爆发式的表现出来，也将对敌人恨之入骨的情绪倾泻而
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
出。这一部分从“到明天....教导！”可以说是对第三部分内容的一个加深，因
为它里面依旧是对于胜利的渴望和美好生活的向往，并且也与当时人物的心情、剧情的发展示相照应的。这部分都是通过婺剧中的“清板”，来表达人物内心的情感，失去亲人的悲痛、对美好未来的展望。所以在具体的演唱中，一定要把握好字腹的长度和归韵。（如谱11）
谱11
（三）充分借鉴戏曲音乐中的道白
在西方歌剧中，通常都以宣叙调来表现人物之间的对话和交流，但是在歌剧《江姐》之中的人物之间的对白，采用的是传统戏曲之中道白的形式来表现人物之间的交流的。道白的时候没有任何器乐的伴奏，但是我们很明显的可以感受到强烈的音乐性语言，这也就是道白表现形式的魅力所在。[13]道白通常有两种形式，一种是在念字的时候会刻意的把声母和韵母分开来念，随着音调找韵律，这种被称之为“拼读式”，还有一种是“喷口”，它是吐字和发音的一种方式，在演唱的时候，要着重强调唇音，来重点表达字音，并且再此基础之上，吐字之后，字音的状态是上扬、紧凑、沉重的，让观众可以更清楚的听到，所产生的听觉效果也是优美动听的。“喷口式”的道白就像是读单音时候，让字喷出去的时候铿锵
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
有力，有着非常强烈的艺术效果。歌剧《江姐》运用这样的方式，可以让剧情变得更加紧凑，明显，让观众一目了然，但是如果和西方歌剧的宣叙调对比的话，还是存在着一定的不足。[14]
结语
歌剧《江姐》作为一部经典的红色革命歌剧，在我国有着极为重要的艺术价值和意义，这首歌剧在音乐创作手法上别出心裁，独具特色。唱段《五洲人民齐欢笑》中也融入和采用了大量的传统戏曲的元素，凸显出了鲜明的民族特色。[15]在对该歌剧的研究分析，不仅可以展现出我国传统戏曲深厚的根基和悠久的历史，同时也让我们看到了中国文化的博大精深，也向我们展示出了共产党人大无畏的英雄气概。
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戏曲元素在歌剧《江姐》中的运用及演唱分析——以《五洲人民齐欢笑》为例
参考文献
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篇十：歌剧江姐唱段唱法分析
《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特
征分析
通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有强烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。二、创作背景1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物
特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。如川剧、四川清音、洋琴、越剧、婺剧、京剧、杭滩等地方丰富的戏曲，融会贯通，或吟诵或咏叹，或帮腔或伴唱，加以创作，曲调优美流畅，韵致悠扬，具有浓郁的民族色彩和淳厚的乡土气息，从歌剧的情结发展、角色唱腔、演员的表现体现出来。表现出强烈的戏剧性和抒情性，通过音乐完美地塑造出“江姐”刚柔并济、坚贞不屈的人物性格特征。
《我为共产主义把青春贡献》出自于歌剧中的第六场，是全剧的高潮部分，是江姐在监狱中唱的一首咏叹调，运用了板腔体的音乐手法。此时的江姐，在渣滓洞的牢狱中经历敌人各种酷刑的考验，更加坚定了她的共产主义信念，塑造出江姐刚毅乐观的形象。歌词意高情深，隽永别致，使人心中涌出炽烈滚烫的共鸣。
三、音乐特征（一）曲式特征此曲属于并置型非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式。由4/4拍和5/4拍两种拍子组成，整体分为引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、间奏（40-44）、C（44-84）。该曲吸收了我国许多优秀的剧种，如京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等各地不同风格，不同类型的民族戏曲、曲艺音乐汇集在一起。咏叹调以五个段落呈示，结合着慢快不一的速度，松紧不同的节奏，运用戏曲中的常见板式，在慢板、散板、快板、流水板
以及“紧拉慢唱”中来陈述着江姐思绪起伏、刚柔相济的情感表现。（二）音乐分析歌曲的音乐应用了《红梅赞》的变体，以慢板表达比较抒情
委婉的情绪，该歌曲的第一句就运用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蚕”“死”“断”的处理，特别细致地表达出人的复杂情绪。“甜”字中间有一个十六分的休止符号，运用了顿腔的手法，并且该段中运用很多的装饰音的处理，如倚音、波音、颤音，具有中国传统民歌委婉细腻的韵味。“甜”“间”都归韵在“an”，具有我国的“民族性”特点，巧妙运用比兴手法，通过蚕和蜜蜂体现自己为党和人民可以无私奉献的态度，即使赴汤蹈火也甘愿。
第二部分為紧板，节奏变得比较紧密，给人一种江姐发出对党的誓言的激动情绪，旋律感越来越强，节奏上先渐快后渐慢的速度对比，对后面进行重复的这一句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，速度渐慢，字字深入人心，强烈感受到江姐为求人民得解放的迫切心情和为美好生活甘洒热血的壮志豪情。
这一句中的衬词“啊”意味深长，运用下行级进的音程旋律为第三部分做铺垫，接下来开始诉说内心对美好未来的渴望，情绪比较平静，结构上也为转到慢板做了衔接。
第三部分的歌词是十字句的格律，既朴实又有诗的特性，歌词以叙事的口吻诉说江姐的革命理想，抒发了对祖国河山的热爱之情。音乐比较清新纯粹，最后一句“愿将这满腔热血染山川”为散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌词表现出江姐对敌人的憎恨之情。该段运用了“摇板”“紧拉慢唱”的唱腔手法，“紧拉慢唱”演唱非常自由，感觉伴奏“赶”着演唱者在唱，有一种急促感，把音乐推向高潮，在戏曲唱腔中经常用来表达悲伤、激动的情绪。在一些字上面也做了重音处理，如“你”“链”“代”“来”“幸”“天”，这种力度的变化可以淋漓尽致地表现出江姐坚定不移的高尚气节，对革命事业至死不渝的忠诚态度。
开始是4/5拍流水板式的一拍一板，一字对一音，每个字斩钉截铁、铿锵有力，心情更为激动，然后点到主题“我为共产主义把青春贡献”，变成了4/4拍，速度减慢，力度也发生了改变，然后开始诉说如何为共产主义把青春贡献。
这里由之前的中板转到了慢板稍快，速度明显变慢，旋律起伏大，最后一句重复“只觉甜”，渐渐变慢，气息控制好，声断气不断，表现出为革命甘洒热血的告白。“共产主义”这个词汇的深刻内涵，对于20世纪80年代以后出生的年轻人更不能忘记中国的今天，是那些包括江姐在内的千千万万的志士仁人抛头颅、洒鲜血，把人民的利益和祖国的命运置于至高无上的地位，坚韧不拔、前仆后继的结果。每一个当代的中国人都应从这些革命历史题材作品中的英雄人物身上得到鼓舞，受到启迪。
篇十一：歌剧江姐唱段唱法分析
P> 歌剧《江姐》赏析歌剧《江姐》赏析
摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段
一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。【11
二、主要情节及唱段
全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任
务,离别重庆，奔赴川北，途中惊悉丈夫一一华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩
耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后
，抑制巨大的悲痛，
机智地参加组织了抢水抢粮“，截军车”等战斗，使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫志
高的出卖，江姐不幸被捕，并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑，江姐大义
凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕，慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产
党的为了革命“赴汤蹈火自情愿，早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人物形象
明性格突出，十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的
人物形象之一”。其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳
2.巴山
蜀水要解放
3.红梅赞4.牡丹花搭彩门迎你还乡
5.漫山野草斩
不尽6.青松林内红旗扬
7.革命到底志如钢
8.男儿有泪不轻流
9.干革命后继有人
10.相对无言难开口
11.踏着先烈足迹向前走
12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15.人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17•孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19•五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。⑵
四、音乐特征演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹林，全景式地展示华蓋山，将观众引入其中。⑶这使得这部歌剧更有感染力，给观众心灵的震撼。歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。⑷
五、主要唱段分析在歌剧创作中，对唱足一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。⑸在歌剧《江姐》中，很多场面采用了对唱的形式。第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝洪顺：冲！甫志高：抓！江姐：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后；还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。
歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。
歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。
五、结语一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一部抒情的革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。【6】歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。
篇十二：歌剧江姐唱段唱法分析
P> 一作品简介我国民族歌剧产生亍五四运动乊后创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上加入中国戏曲音乐和民族音调的精华创作出具有强烈中国特色的民族歌剧引发了一大波红色歌剧创作浪潮江姐正产生亍这个高潮时期是继歌剧白毖女的第二个高峰它集中西方音乐戏剧乊精华为一体幵且迚行了新的探索不创新散发着浓郁的艺术感不时代气息龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析
作者：卿可青来源：《北方音乐》2019年第08期
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【摘要】本文以中国歌剧《江姐》中的一首经典唱段《我为共产主义把青春贡献》的音乐特征为出发点，通过人物情感、性格特征、音乐风格等多角度，着重分析表现手法，体会其表达的情感，更深层次地挖掘音乐中的思想内涵，更准确地了解人物内心，展现歌剧《江姐》的艺术魅力。
【关键词】中国歌剧;《江姐》;音乐特征【中图分类号】J60;;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
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通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有強烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介
我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景
1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。如川剧、四川清音、洋琴、越剧、婺剧、京剧、杭滩等地方丰富的戏曲，融会贯通，或吟诵或咏叹，或帮腔或伴唱，加以创作，曲调优美流畅，韵致悠扬，具有浓郁的民族色彩和淳厚的乡土气息，从歌剧的情结发展、角色唱腔、演员的表现体现出来。表现出强烈的戏剧性和抒情性，通过音乐完美地塑造出“江姐”刚柔并济、坚贞不屈的人物性格特征。
《我为共产主义把青春贡献》出自于歌剧中的第六场，是全剧的高潮部分，是江姐在监狱中唱的一首咏叹调，运用了板腔体的音乐手法。此时的江姐，在渣滓洞的牢狱中经历敌人各种酷刑的考验，更加坚定了她的共产主义信念，塑造出江姐刚毅乐观的形象。歌词意高情深，隽永别致，使人心中涌出炽烈滚烫的共鸣。
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三、音乐特征
（一）曲式特征
此曲属于并置型非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式。由4/4拍和5/4拍两种拍子组成，整体分为引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、间奏（40-44）、C（44-84）。该曲吸收了我国许多优秀的剧种，如京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等各地不同风格，不同类型的民族戏曲、曲艺音乐汇集在一起。咏叹调以五个段落呈示，结合着慢快不一的速度，松紧不同的节奏，运用戏曲中的常见板式，在慢板、散板、快板、流水板以及“紧拉慢唱”中来陈述着江姐思绪起伏、刚柔相济的情感表现。
（二）音乐分析
歌曲的音乐应用了《红梅赞》的变体，以慢板表达比较抒情委婉的情绪，该歌曲的第一句就运用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蚕”“死”“断”的处理，特别细致地表达出人的复杂情绪。“甜”字中间有一个十六分的休止符号，运用了顿腔的手法，并且该段中运用很多的装饰音的处理，如倚音、波音、颤音，具有中国传统民歌委婉细腻的韵味。“甜”“间”都归韵在“an”，具有我国的“民族性”特点，巧妙运用比兴手法，通过蚕和蜜蜂体现自己为党和人民可以无私奉献的态度，即使赴汤蹈火也甘愿。
第二部分为紧板，节奏变得比较紧密，给人一种江姐发出对党的誓言的激动情绪，旋律感越来越强，节奏上先渐快后渐慢的速度对比，对后面进行重复的这一句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，速度渐慢，字字深入人心，强烈感受到江姐为求人民得解放的迫切心情和为美好生活甘洒热血的壮志豪情。
这一句中的衬词“啊”意味深长，运用下行级进的音程旋律为第三部分做铺垫，接下来开始诉说内心对美好未来的渴望，情绪比较平静，结构上也为转到慢板做了衔接。
第三部分的歌词是十字句的格律，既朴实又有诗的特性，歌词以叙事的口吻诉说江姐的革命理想，抒发了对祖国河山的热爱之情。音乐比较清新纯粹，最后一句“愿将这满腔热血染山川”为散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌词表现出江姐对敌人的憎恨之情。该段运用了“摇板”“紧拉慢唱”的唱腔手法，“紧拉慢唱”演唱非常自由，感觉伴奏“赶”着演唱者在唱，有一种急促感，把音乐推向高潮，在戏曲唱腔中经常用来表达悲伤、激动的情绪。在一些字上面也做了重音处理，如“你”“链”“代”“来”“幸”“天”，这种力度的变化可以淋漓尽致地表现出江姐坚定不移的高尚气节，对革命事业至死不渝的忠诚态度。
开始是4/5拍流水板式的一拍一板，一字对一音，每个字斩钉截铁、铿锵有力，心情更为激动，然后点到主题“我为共产主义把青春贡献”，变成了4/4拍，速度减慢，力度也发生了改变，然后开始诉说如何为共产主义把青春贡献。
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这里由之前的中板转到了慢板稍快，速度明显变慢，旋律起伏大，最后一句重复“只觉甜”，渐渐变慢，气息控制好，声断气不断，表现出为革命甘洒热血的告白。“共产主义”这个词汇的深刻内涵，对于20世纪80年代以后出生的年轻人更不能忘记中国的今天，是那些包括江姐在内的千千万万的志士仁人抛头颅、洒鲜血，把人民的利益和祖国的命运置于至高无上的地位，坚韧不拔、前仆后继的结果。每一个当代的中国人都应从这些革命历史题材作品中的英雄人物身上得到鼓舞，受到启迪。
《江姐》在中国歌剧史上有着特殊的重要地位，是一部具有浓厚的艺术性与时代气息的红色经典革命民族歌剧。剧中的江姐是一位坚贞不屈、忠肝义胆、正气凛然的英雄。本文着重分析了该歌剧中经典曲目的音乐特征和演唱技巧，对江姐的性格特征和音乐形象等方面作了浅析。通过学习和研究歌剧《江姐》中“江姐”主要唱段的音乐特征，进一步丰富了笔者对中国民族歌剧的了解和认识，清晰地看到中国民族歌剧道路的轨迹和成功所在，对歌剧《江姐》的了解有了更深的层次，也为笔者将来的声乐演唱、舞台表演和教学实践提供有力保障，具有重要的指导性意义。行文至此，希望笔者的文章得到各位老师和同仁的指正，引起大家的共鸣，让我们一起将我国优秀的民族文化继续传承与发展下去，让世界都看到我国优秀的文化作品。
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作者简介：卿可青（1996—），女，汉族，湖南永州，广西师范大学音乐学院，研究方向：声乐演唱与理论研究。
篇十三：歌剧江姐唱段唱法分析
P> 中国民族歌剧《江姐》经典唱段——《五洲人民齐欢笑》音乐作品赏析王冲
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2010(000)004
【摘要】@@<五洲人民齐欢笑>这一咏叹调,人物内心变化丰富,情感表达爱憎分明,既抒发了江姐对家乡、对人民的依恋之情,又表现了江姐面对自己亲人牺牲的噩耗,坚定、沉着、稳重,化悲哀为力量,依然投身于伟大的革命事业.充满了对敌人的仇恨、轻蔑、痛斥和对崇高革命事业永远忠诚不屈的英雄气概.
【总页数】2页(P69-70)
【作者】王冲
【作者单位】郑州大学音乐系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.歌剧唱段《五洲人民齐欢笑》和《万里春色满家园》音乐风格对比[J],徐宸漪2.民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析[J],朱明月3.试论中国新歌剧中美声唱法与戏曲唱法的运用——以《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》为例[J],原丽红4.音乐表演与风格作品比较分析——对歌剧《江姐》片段《五洲人民齐欢笑》探讨[J],张艾娟
5.歌剧《江姐》的人物形象塑造——以江姐唱段《五洲人民齐欢笑》为例[J],杨梦春;方满琴
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