视觉传达设计的重要因素9篇视觉传达设计的重要因素 视觉传达设计 视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术下面是小编为大家整理的视觉传达设计的重要因素9篇,供大家参考。
篇一：视觉传达设计的重要因素
视觉传达设计
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。
目录
简介历史特点领域涵义
1.标志设计2.包装设计3.字体设计4.图像设计5.书籍设计6.广告设计7.视觉形象识别系统设计
视觉传达设计视觉传达设计术语要素
1.文字的演变历程2.文字设计3.编排•相关书籍
简介
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的
视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用
符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。）
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：
1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；3、包装设计几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；4、标志设计就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。
编辑本段历史
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
编辑本段特点
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
编辑本段领域
(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
编辑本段涵义
标志设计
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
篇二：视觉传达设计的重要因素
视觉传达设计
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。1：例外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。
目录简介历史特点领域涵义视觉传达设计视觉传达设计术语要素简介历史特点领域涵义视觉传达设计视觉传达设计术语要素
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编辑本段简介
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的
视觉传达设计
视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。）顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；3、包装设计几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；4、标志设计就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。
编辑本段历史
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊
环境视觉设计
杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达专业在我国起步较晚，然而发展速度却很快。尤其是近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。各艺术院校纷纷在原有设计学科基础之上增加新专业，以西安动画技师学院、山东工艺美术学院等为代表的一系列专业艺术院校也纷纷设立视觉传达艺术专业，大量扩招学生。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要，我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该专业的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，为社会培养更多更好的新型视觉传达设计人才。
编辑本段特点
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征
图形设计
和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过
视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
编辑本段领域
(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
编辑本段涵义
标志设计
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
编辑本段视觉传达设计
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是指利用视觉符号来
视觉传达设计
传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）
编辑本段视觉传达设计术语
这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》。）从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
编辑本段要素
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字的演变历程
象形文字：利用绘画表现思想、记录事实；表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成；传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹；过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显；现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分；今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计
从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计
编排
“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。——恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等；视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排——以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力……2、人的视觉流程“视觉流程”——人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯，《视觉传达设计》一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱人的最佳视域——一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。
3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。（1）平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩（2）空间编排设计空间编排设计——在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等（3）动态编排设计动态编排设计——多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
编辑本段相关书籍
《视觉传达设计》本书内容系统详实，从视觉传达设计学科的系统完善和基本理论
视觉传达设计书籍封面
的寻究探理两个方向展开研究，提供一个清晰的知识构架；教学循序渐进，便于学生通过练习掌握设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。
篇三：视觉传达设计的重要因素
反馈是受传者影响传达者的重要途径它不仅显示视觉传达效果的好坏大小还形成了视觉信息的双向流通凸显了视觉传达的双向性质并进一步显示传受双方的平等地位从而保证了视觉传达的有效有序进传达者在接受到了受众的反馈信息后根据反馈信息的各种特点可能会对自己的意图进行解释和说明或者接纳受众的意见进行修改使其完善再传达给受众
视觉传达设计与文化传播
视觉设计与文化传播本是两个不同领域的概念，但由于其“传达”共性，将二者紧密地联系在一起。通过图像，视觉设计承载着文化信息，传播着文化知识，同时影响着一个时代的文化潮流。
视觉传达设计1.视觉传达视觉传达，毫无疑问就是以视觉为通道所进行的信息传递，是人与人之间通过图像实现信息交流与共享的活动，它是人类信息传播的主要方式之一。这是一个既年轻又古老的概念，因为从其行为方式看，视觉传达早已有之；而从学科角度看，却是一个比较新的领域。科学研究表明，我们从外界获取的信息有70%都是从视觉系统得到的，在对外部环境信息作出反应的过程中，视觉占据着人类感觉系统的主导地位。如果人们用视觉接受一个信息，用另一感觉器官接受另一条信息，而这两个信息彼此矛盾，则人们所反应的一定是视觉信息。一个著名的实验证明了这一观点。（实验名称）实验中，实验者要求被实验者按下两个电钮——一个反应灯光的刺激，另一个反应声音。这两个刺激的强度先由被实验者加
以比较，主观上认为是相等的。在这个实验中，两个刺激同时呈现，在这种情况下，被实验者几乎总是按下反应灯光的电钮，就算主观感觉上声音的强度两倍于灯光时，他们还是按下反应灯光的电钮。这证明视觉线索相对于听觉线索来说是占优势的。
而从人类的传播历史看，人类传播信息方式的演变呈现这样一个脉络：视觉文化——听觉文化（直观的感受、“看”的精神）——概念性文化（“读的精神”）——新的视与听文化（“新的看的精神”）。
可见，以设计图像为信息载体的视觉传达已经成为今天传播行为的重要内容和形式，成为一支重要的社会力量。
2.视觉传达设计视觉传达设计由英文visualcommunicationdesign直译过来，是一个深受西方文化和传播学影响的学科名称，简称视觉设计。“视觉传达设计”这一术语在世界上开始流行是在1960年，当时在日本东京举行了视觉设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的表达手段而存在，它们与其他传达手段如语言等不同，而是更能得到充分表现的一种设计。视觉传达设计这一名称的出现和认知是由于世界科学技术的日新月异的变化，原来的印刷美术设计所包含的种种活动和表现的内容已不再适应社会的需要，为了包括映像等新的信息传达媒体，视觉传达设计便应运而生。简言之，视觉传达设计就是
指人们为达到某种目的（如信息传递、说服、影响等），将计划、构想、解决问题的方法通过有计划、讲究效果的设计图像用视觉的方式表达出来，从而引发人的心理效应，以产生一定的积极反应或联想，导致一系列行为的活动过程。它集艺术创作和科学技术于一体。
一般而言，它是相对于造型艺术来讲的，其本质特征是通过设计图像传递信息。视觉传达设计与现代商业社会的繁荣和信息传播技术的发展密切相关，是一门边缘性、综合性和交叉性很强的学科，其理论与实践广泛涉及了市场学、传播学、社会学、生理学、心理学、美学等诸多学科，设计范围和语言已突破了传统意义上的平面设计的概念，包括广告、书籍、包装、标志、企业形象一体化、多媒体和网络等的设计。视觉传达设计主要通过现代大众传播媒介向社会广大受众发布信息，因此，从某种意义上说，视觉传达设计就是不同媒体形式的设计。
文化传播1.文化与文化传播“文化”作为一个广博深远、包容万象而又歧义丛生的词汇，长期以来一直受到学界的关注与重视，对它的解释也无定论。总的来说，文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和。“文”字最早出现于《易·系辞下》的“物相交，故曰文。”指的是各色交错的文理。许慎《说文解字》：“文，错画也，象交文。”
王弼注：“错者，交错也，错而画之，乃成文。”由此引申为包括语言文字在内的各种象征符号。后来又进一步引申为文物典籍、彩画装饰、人为加工、经天纬地等意。“化”有造化、化生、化育等意。“文”与“化”并联使用，则有“以文教化”之意，即用人伦秩序教化世人，使之循规蹈矩。因此，“文化”在中国古代通常是作为封建王朝的文治和教化的总称。
如果把文化整体视为立体的系统，文化结果包括三个层面：外层是物的部分，不是未经任何人力作用的自然物，而是人类创造的“第二自然”或对象化了的劳动。中层是心物结合的部分，包括隐藏在外层物质里的人的思想感情和意志，如机器的原理、雕像的意蕴之类；不曾或不需体现为物质产品的人的精神产品，如科学猜想、数学构造、社会理论、宗教神话之类；人类精神产品之非物质形式的对象化，如教育制度、政治组织之类。核心是心的部分，即文化心理状态，包括价值观念、思维方式、审美趣味、道德情操、宗教情绪、民族性格等等。文化的三个层面彼此相关，形成一个系统，构成了文化这个有机体。其中，文化的物质层面是最活跃的因素，变动不居，交流方便；理论、制度层面是最权威的因素，规定着文化整体的性质；心理层面最为保守，是文化成为类型的灵魂。
只要有文化就会有文化传播，文化形成的过程便是文化传播的进行，文化传播是文化的根本属性和本质特征。文化与文化传播本是一个密不可分的整体，文化传播过程，也是社会价值观念
不断被传送、强化和人们接受社会教化的过程。2.视觉传达设计与文化传播作为人类生存与发展的重要活动方式，视觉传达设计与文化
传播有着千丝万缕的联系，其共性主要表现在：第一，社会性。关于“文化”的各种定义，视觉传达设计由人
发起，为人服务，如同文化传播一样，它们都是人与人之间进行的一种社会交往活动，永远离不开人这个社会群体。
第二，创造性。众所周知，设计首先在于创造，它是视觉传达设计的核心灵魂。而文化传播更是文化创新与发展的动力源泉，人们在文化的传播过程中，对信息进行收集、选择、加工和处理，无时无刻不彰显了人类的创造性。
第三，目的性。视觉传达与文化传播都是人类在一定意识支配下有指向、有目的的活动。
第四，互动性。视觉传达与文化传播一样，都属于双向交流的活动。视觉传达是设计者与消费者之间的互相沟通，文化传播则体现了传播者与受传者之间的信息共享与交流，它们都以能引起被传达者的互动为目的。
因此，我们可以说，视觉传达设计与文化传播是相辅相成的。视觉传达设计是人类文化传播活动的一种表现，它充当的不仅仅是文化传播的一个载体，更是当代文化不可或缺的一部分，是一种“有意味的形式”。文化传播则是视觉传达设计的根本属性和本质特征，它因视觉传达设计的存在和发展而在当今社会变得异常
活跃。3.视觉设计文化传播的要素传达者。传达者又称传播者、信源，即传播活动中运用特定
手段向传播对象发出信息的行为主体。在传播学中称“gatekeeper”，即“信息传播途径上的把关人”，他们对各种信息进行选择、取舍并根据既定目的对信息进行加工和重组，从而决定向传播对象提供哪些信息。
视觉设计中传达者构成较为复杂，由客户、设计公司和设计师组成。客户是设计活动委托人亦即传达行为的发起者；设计公司和设计师是传达活动的执行者，他们根据客户的要求进行信息的编排与设计。关于设计师，指的就是专门从事设计工作的人，是通过教育或培训，拥有设计的经验、知识与理解力，以及各种技能与设计手法，并能成功完成设计任务，从而获得相应报酬的人。设计师在整个视觉传达过程中占主导性地位，因此其自身形象和素质对传达效果起到一定的影响。
受传者。受传者即受众，又称接受者、传达对象、信宿等。在视觉设计中即指接受视觉信息的人，分为个人、群体和公众三种。受传者在视觉传达设计中身兼三种身份。首先，受传者是视觉传达中信息流动的第一个目的地，是传达机构和传达者的追求目标；其次，受传者也是信息的积极寻求者，无论在任何传播活动中，受众面对信源和传达者，始终在进行选择性的接触、理解和记忆；再次，受传者是视觉传达中的“反馈信源”，它往往决定
了某一视觉传达过程的进展：或继续、或转向、或终止。媒介。媒介，在传播学上指的就是“承载并传递信息的物理形
式，因此传播媒介又可简单地认为是信息的载体。”它存在于一切人类传播活动中，是人用来传播与取得信息的工具。媒介是视觉传达设计中的桥梁，只有通过媒介的传播，视觉信息才能由传达者到达特定的受众，离开了媒介，人们将无法生活，视觉传达也将无法进行。信息时代的到来，大众传播的兴起，使得人们处于媒介的包围之中。
环境。任何的信息传播活动都离不开环境，视觉设计的文化传播也不例外。我们通常所说的环境首先是指客观外在的自然环境，即地域的环境，这是最基础的环境，离开了它一切将无从谈起；其次是指社会环境，即政治、经济环境，这是最现实的环境，因为只有在社会状况和经济状况允许的条件下，信息才能得以传播，例如在一个还在为温饱而奋斗的农村，进行企业一体化的宣传显然就是不现实的；再次就是指行为环境或虚拟环境，它不是指我们生活的客观外界，而是指文化与生活的环境，它是制约视觉传达效果的重要因素，它们在现代社会的传播过程中所占比重已日益增大。
反馈。反馈既是一次视觉传达活动的终端，也是另一传达过程的起点。当受传者主动参与到信息传达中时，他们就与传达者形成了一定的互动，他们将自己对视觉信息的感知和观念再重新返回给传达者，这就是信息的反馈。换言之，反馈就是受传者回
传给传达者的信息传递形式，即信息的接受者对传播者做出的反应。对于传达者而言，反馈是了解视觉信息流通与受众反应的必要环节。因此，反馈是整个视觉传达过程中的重要组成部分，也是检验视觉传达效果的主要手段和方式。反馈是受传者影响传达者的重要途径，它不仅显示视觉传达效果的好坏、大小，还形成了视觉信息的双向流通，凸显了视觉传达的双向性质，并进一步显示传受双方的平等地位，从而保证了视觉传达的有效、有序进行。
传达者在接受到了受众的反馈信息后，根据反馈信息的各种特点，可能会对自己的意图进行解释和说明，或者接纳受众的意见进行修改使其完善，再传达给受众。这样信息就不断地更新循环，传达者与受传者之间也就实现了良好的信息互动。
篇四：视觉传达设计的重要因素
人们对它具有直觉的感知在信息交流中具有超越国界和种族的优势它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉色彩设计色彩是光感的作用在视觉艺术中具有先声夺人的力彩不仅能逼真再现商品信息还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用
视觉传达与广告设计艺术
摘要：近年视觉传达设计获得了快速发展，并形成了多语言要素的应用。在语言要素中文字、插画和色彩因素是其中的三个核心元素。视觉传达设计在广告设计和创意的背景下，能够全面性的展示视觉特征，并且能够形成产品信息的传递。视觉传达设计研究具有积极的理论价值和实践价值。
关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值一、视觉传达设计概述视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。二、视觉传达设计语言要素1、字体设计文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实
的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。
2、插画设计插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。3、色彩设计色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色
彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。
三、广告艺术传达性1、广告设计概念广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。2、广告设计与创意在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。
3、广告设计视觉特征广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。四、视觉传达广告设计价值1、视觉传达广告设计理论价值视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类
型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。
2、视觉传达广告设计实践价值视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。五、结语视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后
的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。作者:刘璐单位:江苏理工学院参考文献[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版
社）[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社[3]张雪.商业插画[M].西南师范大学出版社[4]王伟明,赵丁丁.广告视觉设计[M].苏州大学出版社
篇五：视觉传达设计的重要因素
浅谈视觉传达设计
视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此达到信息传达的目的。
标签：视觉传达;视觉经验;视觉心理
一、引言
随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展，中国的文化状态发生了质的变化，这在当代艺术设计中反映得异常明显。意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过，本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。如今，民族文化显示出了它对当代设计发展的巨大作用。它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。
二、视知觉与视觉体验
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象：专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事實表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。正如贡布里希所说：“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们的预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。”在视觉传达中，任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。而在日本，莲花的意义却大相径庭，它是祭奠的象征。基于这一点，设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景，在设计内容和对象的选择上应具有针对性，否则将导致观者视觉经验的认识混乱。
三、视觉传达设计与民族文化
民族文化呈示民族的精神面貌和价值取向。这是民族文化的基本属性。任何民族文化必存在于特定的地域空间和具体的历史时间之中，蕴涵这一文化的民族特性，也反映出这一文化发展的时代性质。各民族的文化，因其民族性而呈现有别于其他民族的文化特质，又依其时代性而融汇成人类文化的共性特征。民族性体现了一个民族的文化自身发展的特殊性，代表一定的民族文化传承积淀与特定地域文明的特点，表现为该民族的民族精神和文化类型。时代性则体现人类文化在一定历史时期的共同特征，反映文化发展由低向高的发展方向和文化之间传播、交融与相互渗透、相互影响的关系，表现为人类文化发展阶段的标识和特定的文化类型所展示的时代风貌与精神。民族性与时代性统一，民族性存在于时代性之中，时代性反映民族性的共同特征，不存在绝然独立的文化属性。正由于二者的统一，衍生出文化的整体性与独立性、连续性与阶段性、自主性与互赖性、兼容性与选择性等等的有机共生。这些特性又表现为民族意识与全球意识、民族精神与时代精神的统一。民族意识是民族文化的本质特征所在，全球意识则从世界和人类文化发展的高度拓展了各民族的文化视野。民族精神展示出一个民族自立于世界民族之林的生命力，时代精神则代表人类文化发展的方向和历史演进的阶段特征与风貌。民族性与时代性统一，要求文化建设必须坚持改革与开放相结合的原则。文化的民族性，决定了改革是中华文化继承与发展的根本途径，弘扬优秀的文化传统，是文化现代化的重要步骤;文化的时代性，决定了开放是中华文化走向世界、为人类文化发展做出贡献的必由之路。
四、视觉经验与视觉传达对象
对设计而言，不仅仅是解决传播方式和传播速度问题，更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则，它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣，取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而，将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同，所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理，这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。相同的视觉符号放在不同的文化背景中，它所表达的意思也不同，只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时，人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形，在宗教中象征着上帝，在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱，在数字中则理解为数据运用的加号。因此，设计者在为国际流通的商品设计时，要注意各地审美观念和价值观念的差异性，切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者，以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下，民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的，不需要任何解释，便于直接解读。
五、结语
总之，无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。设计师可用一种同构的思维方式，将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上，并造成一种心理暗示，引导人们去联想、想象。心理预设因素显示，人的理解活动发生之前，存在某种根据生活经验而形成的心理期待，它事先设定了理解对象的应有面貌，这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。
篇六：视觉传达设计的重要因素
管理学学科门类的二级学科倒不多只有个但是本科的专业种数至少有30个包括管理科学信息管理与信息系统工业工程工程管理工商管理市场营销会计学财务管理人力资源管理旅游管理行政管理公共事业管理劳动与社会保障土地资源管理农林经济管理农村区域发展工程造价商品学审计学电子商务物流管理国际商务公共关系学公共政策学城市管理公共管理信息资源管理物流工程海事管理信用管理等等
视觉传达设计的重要性
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，表现在与其它学科的交叉交融上。艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。“服装设计与工程专业”、“包装工程与设计”等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于“中国设计”，仅仅满足于“MadeinChina”是不够的。”设计”是有别于”制造”概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足“中国设计”需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。
视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不
会有人愿意找个“拓宽专业面，增强适应性”的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。
我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？
大学教育的主流到底应该是“专业教育”还是“通识教育”，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连“视觉传达设计史”这类课程都不开，却热衷“通识教育”，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时“抢位置”的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。
视觉传达设计各专业都是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者
还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初
期把“设计”归于“美术”范畴的僵化，到发现了“设计”的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的“艺术”。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称GraphicDesign（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既“新”又“老”的“横断学科”了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图“创新”为好。
视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是“坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题”的具体行动。
视觉传达设计在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。
正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。
视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结
构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（GraphicDesign）、包装设计（PackageDesign）、书籍设计（BookDesign）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。
会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。
插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。
视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。
在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，“设计学”能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的“既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的”，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。
篇七：视觉传达设计的重要因素
什么是视觉传达设计：
视觉传达视觉传达设计（VisuclCommunicationDesign）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴
在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达专业：
主要课程：素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论等
发展方向：21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。
[摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理
在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
一、视知觉与视觉经验
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”
1.生理机能上的视觉体验英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度
觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。”因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。
2.文化经验的视觉体验(1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能
从以往的视觉经验中得到填充或补足。”同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫圣洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。(2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此,社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程
度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如,中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。
二、视觉经验与视觉传达对象
好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向
发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素
显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长。综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。
篇八：视觉传达设计的重要因素
视觉传达设计的重要性
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，表现在与其它学科的交叉交融上。艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。“服装设计与工程专业”、“包装工程与设计”等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于“中国设计”，仅仅满足于“MadeinChina”是不够的。”设计”是有别于”制造”概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足“中国设计”需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。
视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不
会有人愿意找个“拓宽专业面，增强适应性”的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。
我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？
大学教育的主流到底应该是“专业教育”还是“通识教育”，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连“视觉传达设计史”这类课程都不开，却热衷“通识教育”，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时“抢位置”的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。
视觉传达设计各专业都是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者
还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初
期把“设计”归于“美术”范畴的僵化，到发现了“设计”的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的“艺术”。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称GraphicDesign（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既“新”又“老”的“横断学科”了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图“创新”为好。
视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是“坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题”的具体行动。
视觉传达设计在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。
正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。
视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结
构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（GraphicDesign）、包装设计（PackageDesign）、书籍设计（BookDesign）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。
会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。
插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。
视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。
在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，“设计学”能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的“既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的”，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。
篇九：视觉传达设计的重要因素
广义的设计是指计划达成具有使用价值或观赏价值的人为事物狭义的设计注重的是指对外观的要求在使用经济的原则下做各种变化用吸引人的外观或流行款式来增加销售力现代设计实质上具有清楚地目标计划是一种思考的过程或步骤并利用辅助物将原始构想转化并表达出来用以改善生活及美化生活的创造活动具有实用和艺术的重价值
视视觉觉传传达达复复习习概概要要
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第一章艺术设计概述
一、现代设计的由来
设计（Design）一词源自于拉丁文，文艺复兴时期被解释为画家、雕刻家的草图和构想，用记号表达设想的构造。
法语中的设计则包括图案、意匠、筹划等含义。意大利语的意思是描绘。
朗奇洛提就将Design归为绘画的四要素之——创意（描绘、色彩、构图及创意）巴尔底努奇则认为设计是以线条的手段来具体说明那些早已存在心中的所有构思，后经想象力使其形成，并可借助于技巧使其呈现，同时设计也表现了布局、线条、以及明暗的构成，借助它来研究色彩或运用其他手段实现心中的构想。柏拉图学派的贝利洛就认为Design和理念是相同的。亚里斯多德学派则认为了解事物的体系必须靠体验，留意特殊个体的共通性，Design应以细心地观察自然为基石。它的核心内容包括三个方面。（1）计划构思的形成（2）视觉传达（3）计划通过传达后来的具体应用现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代设计社会提供服务的一种积极活动。
二、现代设计的含义
设计指的是把一种规划、设想、问题解决的方法，通过人的行为活动表达出来、所以不可能有一个统一的设计界定范围，而只能根据不同的设计来界定不同的属性。广义的设计是指计划达成具有使用价值或观赏价值的人为事物。狭义的设计，注重的是指对外观的要求，在使用、经济的原则下做各种变化，用吸引人的外观或流行款式来增加销售力。
现代设计实质上具有清楚地目标计划，是一种思考的过程或步骤，并利用辅助物将原始构想转化并表达出来，用以改善生活及美化生活的创造活动，具有实用和艺术的双重价值。
设计可以提供正确的资讯、良好的人际关系、理想的产品、舒适的环境，使生活过得更安逸、更美好、以满足人的需求作为设计者的最终目标。因此现代设计的意义，除了追求美观之外，还必须包括适用、坚固、方便、便宜与时尚，也就是需要具备审美性、机能性及经济性等综合性的计划的造型创造，以及把这种构想与计划通过一定的手段视觉化。它是科学、经济和艺术的有机统一。设计活动包括造型计划、造型行为（包括思考过程）、造型活动。
从视觉的角度而言，包括影视等在内的新媒体艺术也称为“视觉艺术”。现代设计艺术可分为不同类型，一般分为平面设计、立体设计、空间设计等类型。如果从人、自然、社会的对应来分类，可分为：视觉信息传达装置设计、产品装置设计以及环境装置设计。
第二章视觉传达设计
一、传达定义及要素
（一）定义传达就是沟通，是指把一方的意思告诉给另一方，也就是信息的发出者用某种方
式（语言、文字、图形符号、面部表情）将信息通过某种渠道传递给信息的接受者。人类的感知觉是由视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉所形成，其中视觉认知约占83%。
知觉的获得经视觉认知的约为65%，听觉只不过是文字图形化得一种暂定记号，经由听觉认知的约为35%。
视觉不仅是心理与生理的知觉，更是创造力的根源，其经验来自于对四周环境的领悟与解释。
刺激因素即事物本身的形、色、大、小，按照观察者的需要、心情、个性、经验、价值观等，能影响视觉认知的选择、注意与判断（二）视觉的传达
视觉的传达是人与人之间的图像交流也是人与人之间设计图像信息的共享。它的信息载体是设计图像，是人与人之间的行为方式的传达。视觉传达一般呈现出的现象有以下几种1.群化现象：在一个空间中，如果相互接近或相类似的事物，连续地配置凑在一起时，就会觉得这些是同样的事物。例如：迷彩2.知觉空间非等现象，水平方向、上下方向，一样的东西，观看方向不同，其大小、距离也会有所不同。3.连续知觉现象：或运动知觉现象；它是某种现象持续的意思，如电影的动态表现。4.社会的知觉现象；感情或意识的运作，会受到社会经验的影响，而对于某种事物则有固定的认知内容，所以也称为文化知觉。例如广告宣传中，常常利用某种图案和色彩，象征着人、事或情景5.恒常现象：当局部的刺激条件有所改变时，对其事物的知觉内容并不会产生变化，这
就是知觉内容的恒常性。例如对于大小、形状、明亮或色彩都有这种恒常现象。（三）视觉传达的要素
1.记号2.图画语言3.色彩4.版面、展示视觉传达亦可称为非语言传达感知过程中由于图形、色彩、表面状态（肌理）的组合而表现出来一定的“性格”
对观众产生视觉心理影响，会引起不同的感情反映，使观者从中得到各种信息。受众在感知过程中视线流向是有一定顺序的，可以将视线的这种接受特性称之为
视觉流程。传达可分为视觉传达和语言（文字语言、声音语言）传达现代视觉传达设计，主要研究的是物质世界（物理的）通过人眼视网膜（生理的）
在心理上产生作用的最佳设计程序，在从视觉注意力的吸引（视觉冲击力）、视觉生理的舒适度（视觉优先）到引起心里美感与判断的编排过程中。把需要传达的信息，通过逻辑性的视觉流程.引导观者的视线按照设计者的意图去感知，以最合理的顺序、最快捷的途径、最有效的感知方式，获取最佳印象。使观者产生积极的心里诉求和欲望，以实现传达和说服的效力，这就是一种成功的视觉传达的流程设计?。
当今设计以进入信息时代，人们时时刻刻都在接触各种信息、信息纷繁复杂、影响着整个社会，也影响着人们的日常生活。人类生活节奏变得越来越快，在众多的信息面前，人们不可能一一全部接受，往往只对那些具有较强冲击力的信息或他们感兴趣的信息予以接受。因此，作为视觉传达的设计，要想迅速，瞬间传达信息，达到宣传的目的，就必须按照设计自身的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。
二、视觉传达设计的分类
视觉传达设计可以认为是借助视觉语言符号传达信息的设计，以图形、文字、色彩等作用于人的视觉，由视觉获得效应激发人的心理反映，来实现信息传播功能。
视觉传达与语言传达不同，它是依靠传达媒体“物”来实现的，是按人-物-人这样的系列传达。
视觉传达设计分为八大类：1.CI策略；以商标、标准字、印刷设计、色彩设计为中心，将企业、公共团体、展示品的理念与视觉统一，是一种塑造独特形象的设计活动。2.广告设计；各种广告设计活动，包括报纸广告、杂志广告、电视广告、邮递广告、包装广告、pop广告、展示广告等3.编辑设计又称为图书设计，包括从封面的选择到内文的版面设计及材料和工艺的选
定。4.公共设计：包括公共设施的标识别、色彩计划以及图案处理等。5.环境艺术设计：包括景观设计，融合了社会行为学，人类文化学、艺术、建筑学、当代科技、历史学、心理学、地域学、风俗学、地理、自然等众多学科的理论。如：城市的广场、街道、社区、公园、景点、集会贸易等人群集散场所，室内的厅堂、室外的庭院、花园、草坪等。6.工业设计：包括交通工具、家用电器、家具、生活用具等。7.电子媒体：是人们利用电脑的计算功能和图形处理功能进行的设计方式。8.陈列展示设计：是一种特殊的传达设计形式，包括博物馆设计、展览会设计、商品展示空间设计及橱窗、店面设计等。
第三章视觉语言
一、视觉的定义
眼睛是人最重要的获取外界信息的器官,80%以上的外界信息室通过眼睛获取的。视觉信息质量具有清晰性、形象性、吸引性、刺激性等特点。
信息传递的效果如何，关键在于设计时我们采用的形式、运用的形象能够强烈地吸引观众的视线以引起注意、激发兴趣。
二、文字
（一）汉字的结构文字是传达设计的主要构成因素，是记录语言、传达思想的符号。（二）汉字的结构汉子结构主要包括结构方式、结构形式、结构规律三方面内容。在汉字的结构方式上，由于汉字外形呈方形而被称为方块字。汉子的这种方块特征是由隶书为基础,以楷书定型的。
汉代许慎的《说文解字》对汉字的形式和结构进行了系统而详细的分析，影响了两千多年来的汉字研究。他把汉字分围单体和合体两大类。单体为文，合体为字。在许慎之前，古人分析汉字的造字方法而归纳出“六书”。六书,又称六义,指象形、指事、会意、形声、转注、假借。指事指各种关系及抽象的概念，例如一些数目字，位置词（上、下等）。象形字是图画文字,通过它能看出所代表的事物。会意字不表音,一般是把两个成分的意思合起来表示一个新的字意,如：止戈为武。形声字一个成分表示意义，另一个成分表示声音，如“河”。
结构形式方面,汉字主要包括六种:1.单体结构,（如：一、干、才、中、人）2.上下结构（如：歪、雪、雷、夺、另）3.左右结构（如：坛、北、劫、动、邓）4.三分结构,如“树、谢……”5.四分结构（如：韶）,6.半包围和全包围结构。（如：厌、迷、可、凶、园、困）
结构规律在汉字构造中又称间架结构,是指汉字各组成部分的比例关系。如高低、上下、大小、左右的位置、面积关系。间架结构主要包括六个方面:(1)偏旁的布局中的主次关系;(2)上下结构字中的上紧下松关系;(3)上中下结构中偏旁的比例关系;(5)左中右结构字中的疏密关系;(6)半包围和全包围结构字的主次和疏密关系。(三)拉丁字设计图像的特征
拉丁字，又称拉丁文字，是由字母组合而成的单词，所有的单词只用26个字母和一些标点符号组成。
1.几何形体拉丁文字母的字形呈几何状，主要体现在三个方面;(1)所有大写字母的高度一
致;(2)所有字母都是几何图形结构。可以归纳为方、圆、三角三种形状。2．字母的形式
小写字母比大写字母写得快，便于阅读。小写字母的出现时间虽晚于大写字母的出现时间，但它对拉丁文的发展起了决定性的作用。
小写字母在继承大写字母的基础上，有三个方面的独特变化：（1）改变大小写字母的统一高度。（2）在继承大写字母几何形结构的同时，突出了大写字母之间的连写构造。（3）使用首字母为大写字母。3.饰线
饰线，又称称线、装饰线，有一定装饰作用。饰线是非正式的，可有可无。4.阿拉伯数字
阿拉伯数字首先由印度人发明，由1、2、3、4、5、6、7、8、9、0共十个字组成。11世纪时从阿拉伯传入欧洲，所以欧洲人称之为阿拉伯数字。(四)字体设计图像的形式1.书写体
书写体，又称手写体，指的是用手写规范性的文字形态。(1)汉字书写体汉子书写体，又称书法，是指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。
汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草书体。篆书是大篆和小篆的统称，小篆又称秦篆。
隶书也称“左书”、“史书”。楷书，也称“正书”、“真书”。行书是介于草书与正楷之间的一种字体。草书是为书写便捷而产生的一种字体。(2)拉丁文书写体2.印刷体印刷体，即用于印刷的字体。具有广泛的传播性，清晰规整是它的基本特征。（1）汉字印刷体汉字印刷体主要包括宋体、黑体、圆头体三大类。宋体，俗称‘老宋体’。日本称之为“明朝体”或“明体”。宋体字特点：字形方正，笔画横平竖直。其中横划和横、竖划转折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖划等宽的钝角，而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征，带有笔锋。结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征。（补充：横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如扫。）黑体，又称方头体，因其笔形较粗，方黑一块而得名。其特点为基本笔画的宽度大致均等，一般为字格长度的1/8，根据需要也可以大于或小于这个比例。圆头体，简称圆体。在风格上更趋向于篆书体，继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征。（2）拉丁字印刷体拉丁字印刷体主要包括古罗马体、巴洛克字体、现代罗马体、现在自由体等。古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称之为‘文艺复兴体’。巴洛克字体是文艺复兴之后16~18世纪古典主义之前的过渡字体。现代罗马体，又称‘古典主义体’。视觉传达设计中的文字设计包括文案设计和字体设计两部分。文案侧重于设计的内容，字体设计与编排侧重于形式及视线的运动规律。文字的编排（作用）在形式上是通过艺术处理，使文字能够合理、清晰、完整地表达，既引入注目，又将信息强有力地传达给读者，使读者根据传达内容的需要，一步步按顺序看下去。如果编排不合理，会影响传达速度，甚至会使读者产生误会。（五）字体设计与编排
1、字体设计的具体手法有以下几种：（1）叠印；（2）强化；（3）强调开头；(4)画字；(5)手写体；(6)原物文字；（7）分离排列；(8)变形；
2、文字编排设计文字编排包括横排与竖排两种形式。
文字的排列方法有；（1）左齐排列。（2）右齐排列。（3）双侧齐排列。(4)中轴齐排列。（5）矩形排列。（6）强调式。（7）标题。
三、图形
（一）图形概述与用语言表达相比，消费者通过画面来‘认识事物’容易得多。一幅图告诉人们的
信息，往往胜过千言万语。（二）图形定义
图形英文“Graphic”,是由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号。（三）图形分类
1、点、线图形点不具有长、宽、厚度，只具有位置，以大小而言。
点的线化：点与点距离越靠近，点的数量越多，也就越有线的感觉。线的面化：点移动产生线，点聚集可产生面。点的大小或配置上的疏密给面带来前进或后退的感觉。线：可以理解为点任意移动的轨迹。线具备位置、长度、厚度和宽度。
线可分为直线和曲线两大系统。点按一定方向移动时，便形成直线；方向变化时，便成为曲线。直线简洁、明确、给人以刚健、明快之感；曲线比直线多样、复杂，给人的感觉是轻柔、流畅和舒缓。2、字形字意图形3、剪影图形:显现的是整个和部分的轮廓。是指将光投射于实务，在背景上显示产生的物形轮廓。4、变形图形5、悖架图形；悖架图形也就是针对在二维的平面中来展现三维化的荒诞立体物形，悖架图形令我们感到矛盾和荒诞的原因有两种；一、是物体本身的构成因素；二、是观者心理与生理上的视觉反应效果。6、置换图形：利用形与形之间的相似和差异，以某种形状取代原有形象，组合成一个新形状，或两形状部分重叠。
7、断置图形（四）图形设计
1、主题不同主题形象给人以不同的心理感受。人们兴趣强度顺序一般为人物、动物、静
物、风景。人物图像的兴趣强度顺序依次为眼睛、脸部、上身、全身。高度调、髙彩度有明快高雅之感；低明度、低彩度有庄重、威严、神秘和古典的感觉。
2、身体语言3、重复4、图解式照片5、视觉和视线
同一静物从不同角度拍摄，会获得不同视觉感觉，如：仰视能产生雄伟高大和亭亭玉立之感，平时常使景物显得自然。
6、奇特形象7、裁剪；通过裁剪修整可突出主题形象和控制版面中人物形象的比重，以及照片本身的均衡变化。8、特写；对需重点突出的宣传主题或产品形象，采取局部放大的方法，进行具有较强视觉冲击力的特写处理。（五）插图形式1.摄影插图2.绘画插图
绘画插图包括：纯绘画、漫画、喷绘、图案画、电脑绘画
四、色彩
（一）色彩的基础知识1.色彩的本质色彩是通过光的反射，刺激人的眼睛所产生的是感觉，有光才能产生色。(1)无彩色：黑、白、灰等无色彩的色叫无彩色；(2)有彩色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等一切无彩色之外的有彩色的色叫有
彩色；（3）色彩的三重性；色相、明度、纯度。2、色彩的知觉（1）色的对比
色彩临近时与单独看到该色的感觉不一样，这种现象叫做色的对比。A色相对比；对比的两个色相总处于色相环的相反方向。两个补色相邻时，看起来色相不变而彩色增高，这种现象称为补色对比。B明度对比；明度不同的两色相邻时，明度高的色看起来明亮，而明度低的色看起来暗一些。C纯度对比；纯度高的色鲜艳，纯度低的色暗淡。（2）色彩的面积效果面积大的比面积小的色，其明度、纯度都越来越高，因此大的面积使用色时，应降低其纯度及明度。(3)色的视认性A、色彩的前进与后退；色彩在相同距离，有的色比实际距离看起来近（前进色）；而有的色则看起来比实际距离看起来远（后退色）；从色相上看，暖色系的色为前进色，冷色系的色为后退色;明亮色为前进色,暗色为后退色;彩色高的色为前进色,色彩低的色为后退色。B、色彩的膨胀和收缩:明度、彩度高的色看起来面积膨胀,而明度、彩色低的色则面积缩小;暖色为膨胀色,冷色为收缩色。(二)色彩的联想感知客观事物离不开从前的印象和经验,由该色联想到其他事物。1、具体联想由色彩联想到具体事物,是接近,相似和对比的联想。2、抽象联想由色彩直接联想到抽象的概念,是关系和意义的联想。(三)色彩象征红色：最引人注目的色彩。最有强烈的感染力,它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。日本;南(朱雀),火。日本:敬爱。欧美:圣诞节。古埃及:人。黄色：是阳光的色彩。象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔软,黄灰色表示病态。中国:中央,土。日本:风,增益。欧美:复活节。古埃及:太阳。蓝色：是天空的色彩。象征和平、安静、纯洁;另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。中国：东(青龙),木。日本:天空、事业。欧美:新年。古埃及;天空。
绿色:是植物的色彩,象征着平静与安全。绿色和蓝色搭配显得和平宁静,和黄色搭配显得明快、清新。欧美:圣诞节。古埃及:自然。
橙色：秋天、收获的颜色,橙色象征快乐、健康、勇敢。欧美:万圣节。紫色：象征优美、高贵、尊严,另一方面又有孤独、神秘等意味。黑色：是暗色。象征这有力,有时又象征着不吉祥和罪恶。白色：表示纯粹的色,象征纯洁、朴素、高雅等。(四)色彩的形状红色:有着强烈、重量、坚实、正方形、不透明等特性。黄色;含有积极、锐进、活跃、智慧开朗、阳光、扩张等特性,与等腰三角形的锐角相关联。橙色:有温暖感。梯形符合此特性。绿色:给人安静、健康、自然、清凉、新鲜感,角度为钝角,形状为六边形。蓝色具有梦幻、天空、流动、冷酷、湿润、透明等特质。呈椭圆形。(六)色彩感情1、色彩冷暖感。红、橙、黄具有暖感，蓝、青、绿具有冷感，低明度具有暖感，高明度具有冷感，高纯度据欧暖感，低纯度具有冷感。2、色彩轻重感:色彩轻重感主要由明度决定的,高明度具有轻感。低明度具有重感。白色最轻,黑色最重。3、色彩的软硬感:色彩的软硬感与明度、纯度有关,明度较高的含灰色系具有软感,明度较低的含灰色系具有硬感。强对比色调具有硬感,弱对比色调具有软感。4.色彩的明快与忧郁感：色彩的明快与忧郁感与明度、纯度有关。明亮、鲜艳的色具有明快感，深暗浑浊的色具有忧郁感。强对比色调具有明快感，弱对比色调具有忧郁感。
5、色彩的兴奋沉静感色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关,其中纯度影响最大。在色相方面,
红、橙色具有兴奋感,青色具有沉静感。在纯度方面,明度高的色具有兴奋感,纯度低的色具有沉静感,强对比色调具有兴奋感,弱对比的色调具有沉静感。6、色彩的华丽朴素感
色彩的华丽朴素感与纯度关系最大,鲜艳而明亮的色具有华丽感,凡是浑浊而深谙的色具有朴素感。有彩色具有华丽感,无彩色具有朴素感。强对比的色调具有华丽感,弱对比的色调具有朴素感。
(七)配色1.配色方法（1）、注意自然界中好的配色。（2）、注意人工配色。
明度调节:1、同一和近似调和。2、中间调和。3、对比调和7.设计中的色彩构成形式（1）间接色彩构成是一种写意的表现方法，它不直接反映客观事物的固有色以及有关联的形象，而是以象征的语言，采用简化、单纯的几何形象、色块、线条等表现商品的性质，着力渲染一种情绪和气氛，给人以某种感觉、联想，以此表现商品的性格。（如洗衣粉包装装潢，色彩以蓝白为主色调，因为蓝色诗人联想到天空和大海。白色联想到洁白、卫生、纯净）（2）直接色彩构成是借助商品自身固有色去表现商品形象，此种色彩又称为商品形象色。如橘汁用橘黄色。（3）视觉印象的色彩构成以最强烈、最刺激视觉的色彩构成画面，通常采用强对比的色彩构成方法。
五、照明
(一)整体照明整体照明是指整个现场空间的照明,又称“基础照明”。通常采用泛光照明或间接
光照形式，也可根据场地的具体情况，采用自然光作整体照明的光源。基础照明与展品照明的亮度比以1:3为宜,展柜内照明度为基础照明的2-3倍。(二)局部照明
局部照明又称重点照明。与整体照明相比更具有明确的目的性。局部照明应最大限度的突出陈列品，完整的呈现出陈列品的形象。局部照明有划分空间、美化空间、形成趣味中心的特殊作用。
1.全封闭式照明，常用于博物馆的文物珍品和商店金银珠宝的展示。2.垂直照明，主要用于墙体和展板及绘画作品、广告的照明。这类照明大多采用直接式的照明方式，采用设在展区上方的射灯，使照明范围适当，照射角度应在30度左右。另一种是在顶部设置灯檐，内设荧光灯。第三种是利用灯箱的形式。
六、空间
空间在此实际上是指画面中各种元素的编排。空间有正有负，有虚有实，在黑白关系中，我们习惯将占据的空间成为“正”像，白色作为“负”像。
（空白的作用）1、空白部分在空间分配得当,能使画面有虚有实,有疏有密,气韵生动流畅,节奏和谐。如果一幅画面塞的满满的，不留一些空隙，就会使人觉得气闷和闭塞。构成要素周围留下空白，不仅能扩大视觉效果，同时利于视线流动。
2、空间可烘托加强主题。3、空白,是创造意境产生联想的条件。4、空白量的多少,会形成不同的格调。空白少的画面闲的生气和活力,信息丰富。空白多的画面,给人以恬静文雅的感觉。
第四章视觉的感觉与知觉
一.注意力与刺激
(一)注意力引起注意主要由两种因素:一种是刺激物的深刻性,如外界强烈的刺激以及刺激物的突然变化;二是主题的意向性,如根据生活、生理需要,主题依兴趣而自觉地此时感觉器官集中于某种事物。注意是心理或意识活动对一定对象的指向和集中。在人们注意对象的某一瞬间，我们的心理活动有选择地朝向一定的对象（将意识集中在特定的对象或概念上），注意时心理活动不仅指向于一定的对象，而且还集中于一定的对象，这就是所谓注意的两大特点：指向性和集中性。注意的两大大特点:指向性和集中性。指向性,表现的是、人们的心理活动具体选择性,即在每一瞬间把心理活动有选择地指向于一定对象,而同时离开其他对象。所谓集中性不仅是指离开一切与传递信息无关的事物,而且也是对于接受无关的,甚至有碍的活动的忽略。注意有两种形式:一种是无意注意,另一种为有意注意。无意注意与有意注意又可叫做不随意注意和随意注意。无意注意指事先没有预定目的,也不需要做意志努力的注意。有意注意是一种自觉的、有预定目的的,在必要时还需要一定意志的努力的注意。
人的视觉在一个界定的范围内,其注意力价值不是均衡的,是有差异的。一般情况下。视觉注意力上部要比下部强,左侧要比右侧大。中间比周围的边缘强,不同视域,注意力价值不同。将最重要的信息安排在注意价值高的部位,这就是视域的优选。
(二)刺激
刺激是一种心理现象产生的方式,即刺激物施加于感觉器官的影响。有关视觉设计作品对人刺激可分两大类:物理性刺激和社会性刺激。
刺激的方式有两种:积极性刺激和消极性刺激。影响刺激的因素:1.生理因素2.刺激度3.知识、经验4.情绪5.需要和满足五种需要层次是:(1)生理的需要。(2)安全的需要。(3)社会的需要。(4)自尊的需要。(5)自我实现的需要。(三)引起注意的方法1、增强信息的强度。2、增强信息的相对强度。3、新异性的刺激。4、赋予动感的刺激。5、提高感知兴趣的刺激。
二、感觉和知觉的作用
(一)感觉感觉是最初级的认识过程，是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性
的反映。感觉是客观事物（刺激物）作用于感觉器官而产生的。刺激是知觉的成因，刺激强度太弱或太强均不能引起感觉。感觉从承受的角度可分为外受、内受和本受感觉。人不通过感觉和知觉，不能认识
外部的世界。(二)知觉
知觉是以各种感觉为基础的,知觉的对客观事物的整体和综合的反映。知觉的基本特征：1.知觉的整体性
当刺激物所提供的信息不充足时，主体往往只是根据以往的知识经验补充当前的知觉活动，使之形成一个整体形象。
2.知觉的理解性人们在感知客观的事物和对象时，总是根据以前获得的知识和实践经验来理解和
解释它们。3.知觉的恒常性
知觉条件（如距离、照明等）发生某种变化时，知觉的印象仍然保持相对不变，在知识和经验的影响下保持一定的不变性和稳定性。
（★注意：★对比知觉恒常性与视觉恒常性）恒常现象：当局部的刺激条件有所改变时，对其事物的知觉内容并不会产生变化，这就是知觉内容的恒常性。例如对于大小、形状、明亮或色彩都有这种恒常现象。（视觉恒常现象）4.知觉的选择性
第五章视觉的形式法则
视觉的传达设计不仅是以二度空间形式存在的,有时也以“三维”形式存在。在设计中除采用绘画、摄影的具象表现形式外，往往把点、线、面、色彩、肌理等作为要素进行构成，设计者运用其设计要素的记号——“语言”，把设计的目的、宗旨传达给观众，使观众能够领会设计的意图，达到传达的效果。文字表述点、线、面、黑白、空间以及形式规律(形式感)的运用是一种抽象的概念。直线——坚硬、刚直有力;曲线——柔和轻巧;方形——端正、敦厚;长方形——灵活、秀丽。它们的情感是抽象的、概括的、不具体的、不明确的。传达设计形式构造的基本要素具有一定的形状、空间、大小、色彩、质感。线由于有直线、曲线、自由线而形成了形,具有多重性格。直线给人以精致、安定、严肃、上升、下落之感。斜线给人以不稳定、飞跃之感。曲线具有节奏、跳跃、柔软、舒畅之感;自由线给人不安、焦虑、动荡、柔软、舒畅之感。如平面给人以空旷、延伸、平和的特征,曲面则显示流动、引导、暗示、自由、骚动、活泼的性格特征。体属于三维空间,它表现出一定的体量感,随着角度的不同变化而表现出不同的形态,给人以不同的感觉。体能体现出重量感和力度感,因此他的方向性又赋予本身不同表情,如庄重、严肃、厚重、实力等。点、线、面、体是构成索要传达的信息定向的基本元素,在构成形体空间时应符合形式美的规律。
一、多样统一
多样统一包括形式统一原则、材料统一原则,局部与整体统一原则
二、对称与均衡
对称与均衡属形式美规律范畴。能体现出庄重、严整的感觉对称是以中轴线形成左右或上下绝对的对等和形式上的相同，在量上也均等。
均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形,对称过于完美,缺少变化,常给人以呆滞、静止、单调的感觉。均衡则打破完全对称的形式,在保持质与量等方面在视觉上的整体平衡的基础上,求得局部变化,很据力的重心,将其份量重新配置和调整,从而达到均衡的效果
均衡是在形式上的不相等,在体量上大致相当的一种等量的布局形式,运用材质、色彩、疏密及体量的变化,给人以轻松、自由、活泼的感受,常运用于比较休闲的空间环境。
三、对比与协调
对比,是指性质相反的各要素之间的比较,紧张感得到加强的视觉效果。对比与协调是一对矛盾的统一体,彼此对照、互相衬托,更加明确地显示出自己的个性特点,令人振奋、鲜明、醒目,显现出矛盾的美感。
对比在设计中表现在空间对比、量的对比（大小、多少、明暗等）、质的对比（软硬、强弱、方圆、曲直、冷暖等）、聚散对比（疏密关系）、方向对比（上下、左右等）。
协调,一方面反映在不同领域、不同环境、若干层次意向冲突中,通过一定的组合形式,从而达到矛盾的统一。另一方面通过相近的不同事物相组合而达到完美的境界和多样化的统一。这两方面的协调容易使人感到调和、融洽、亲切、自然。
如果只有对比容易给人以零乱、松散之感；只有协调容易使人产生单调乏味。而对比中的协调才能使设计丰富多彩，生动活泼，风格协调，主题突出，才能使人感受到设计带来的兴奋与感动。
四、抽象与具象
具象以其真实、写实的手法展示其自身的形态,抽象则是对事物特征中最精华的部分经过提炼加工的艺术表现形式,使形更加生动有个性。
五、比例与尺度
比例是指整体与局部之间的协调关系,这种关系使人有舒适感,具有满足逻辑和眼睛要求的特征。适合的尺度关系让人产生亲切感。尺度感合理地运用尺度和比例的关系才能实现其舒适而美的尺度感。
(一)黄金比黄金比为1:1.618。线段的黄金比公式为短边：长边=长边：长短边之和(二)数列比
1.费勃那齐数列：相邻两项的数字可作为第三项数值。如1、2、3、5、8、132.等差数列：数学公式为a、a+r、a+2r3.等比数列：数学公式为1、a1、a2、an-1
六、节奏与韵律
★节奏和韵律之间的关系节奏是指单纯的段落和停顿,还可指旋律的起伏与延续。韵律是由造型元素有规律的节奏变化而形成的视觉效果。
节奏和韵律之间既有区别又有联系，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。
重复韵律是一种简单连续构成形式,强调一种交替美间隔韵律是由两种以上单元点间隔,并且交替出现渐变韵律是指一个单元要素的逐渐变小或放大而形成的节奏感。起伏曲折韵律是物体通过起伏和曲折的变化所产生的韵律。
第六章视觉运动
一、人的视觉特征
视觉是人类获取信息的重要途径(一)视野
视野,是指人的头部与眼球处于固定状态时所看到的空间范围。视野包括一般视野和色觉视野两种形式。一般视野是指人眼视角在1.50左右（水平或垂直方向），其分辨能力最强。白色视野最大，其次为黄色、蓝色、绿色。
光线的不同波长对人的视网膜产生不同程度的刺激,生成色觉感受。人眼识别不同颜色的机能称之为色觉。
(二)视角视角是指被视物的两端点光线投入眼球时的相交角度,是传达设计中确定不同视
觉形象尺寸大小与尺度标准的重要依据之一。(三)视力视力，又称视敏度,是指眼睛分辨物体细微结构的最大能力。(四)视距视距是指观者眼睛至被视物体之间的距离。一般为被视物高度的1.5—2倍为好(五)明度适应人眼对光亮程度的适应性称为明度适应(或光适应)。眼睛受光从亮至暗的视物过
程称为暗适应,反之为明适应。(七)错视
错视,是视觉形态受光、形、色等视知觉要素的干扰,在人的视觉中所产生的错误感觉。亦既主观判断的意象与客观实在的物象之间存在着不一致的现象。
二、视线流动的规律
(一)视线流动的一般规律1.视线习惯于由左到右、从上往下运动。2.眼睛的水平运动比垂直运动快。3.眼球上下方向运动比左右水平方向运动容易产生疲劳。4.两眼运动是同步协调的。5.对直线轮廓比对曲线轮廓更容易接受。通过诱导媒介，使观众视线按照设计意图向一定方向顺序进行运动，由主及次、突
出重点、把画面各构成要素按顺序串连起来，形成一个有机的统一体，可以发挥最大的信息传达功能。
(二)视觉流动线的形式1.单向运动：单向运动表现速度感，画面可以表达奔放、富有生命活力的动人气氛。2.回旋运动3.反复运动：是一种有节奏的运动，一般为相同形状的反复出现。4.复向运动：矛盾双方的作用力以中心点为轴，相互作用而产生的向心、离心等形
式。
三、视觉的错视
人脑对事物不正确的反映叫错觉。造成错视的原因:不同分析器官所提供的信号不同或当前的知觉和过去的经验相矛盾,以及思维推理上的错误。(一)错视的内容影响平面图形错视的因素(1)由于图形被分割、分隔,或曲率、走向不同而造成的错视。(2)由于违反或适应透视规律而引起的图形错视(3)受其他线条的干扰或诱导而引起的图形透视。(4)由于大小和亮度的对比,使得对比的双方各向相反的方向加强2.几何形体的错视(1)透视的错觉(2)形与重量的错觉
3.空间的错视(1)进深的错视(2)光线的错视(3)方位错觉
4.运动的错视5.色彩视觉错觉
(1)对比错视(2)残像错视(3)同化与简约(4)前进与后退(5)色彩的配色和调和三个色以上的组合叫配色
四.视觉的强度与深度
吸引视线应先建立“视觉重点”，再以设计内容主次的要求逐次传达，进而使视觉接收。形成“视觉重点”，要依赖于“视觉强度”的比较与“视觉深度”的衬托。
“视觉强度”是指同一画面中各视觉要素的吸引力的大小不同，也就是观者注目程度的大小。“视觉重点“是指在同一画面中相互比较之下，具有最大视觉强度的视觉要素。“视觉深度”是指各要素视觉强度的大小排列，造成视觉焦点的移动次序，也可称为平面空间感或称为层次感。
五.视觉的视区分布
(一)水平方向视区1.中心视角10°以内是最佳视区,人眼的识别力最强;2.人眼在中心视角为20°范围内是瞬息视区。可在极短的时间内视别物体形象。3.人眼在中心视角为30°以内是有效视区。需集中精力才能视别物象。4.人眼在中心视角为120°以内是最大视区,对于此视区边缘的物象,需要投入相当
的注意力。人若转动头部,最大视区范围可达220°(二)垂直方向视区人眼的最佳视区在视平线以下10°左右,视平线以上10°至视平线以下30°为良好视
区,视平线以上60°至视平线以下70°为最大视区。最优视区与水平方向相似。(三)陈列密度
陈列密度是指空间分割与组织、陈列的展品、人性通道等与总面积之间的百分比,通常情况下以40%~60%较为适宜。
陈列密度大小除应结合具体展示性质、功能、客流量等因素综合考虑以外，还应与建筑的空间跨度、净高以及被视物的视距、陈列高度、大小等因素相联系。
(四)陈列高度陈列高度是指被视物或版面与参观者视线的相对位置,它取决于视觉的“定位”。
人体的最佳视觉区域是在人的水平视线高度以上20cm、以下40cm之间的60cm宽的区域内，这个区域是展品的最佳陈列区域，一般重点展示对象均陈列在这个区域。观众对陈列高度的适应受人体有效视角的限制，一般陈列高度在80cm—250cm之间的区域。
第七章视觉流程的设计方法
一、视觉流程的定义
视觉化过程纪要选择合适的信息媒体，又要安排一个合理的视觉流程。一个优良的传达设计,它的视觉流程应该符合以下程序。
1.与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序一致。2.按照信息的主次要求图形比文字更具直观性，所以设计中常将图形作为画面的视觉中心，用来提高人们的视觉兴趣。视觉流程是一个视觉传达过程,也是一个感知过程。一般情况下,这个过程是由三个感知阶段组成;(1)第一感觉;(2)感知过程;(3)最后印象。流程设计的内容与方法,一般也相应地分作三个阶段：(1)目光捕捉——信息传达——印象留存。也称为视觉流程的三段式。
二、流程设计的方法
1.目光捕捉外界刺激的作用能否捕捉住观众的视线,引起他们的关心与注意,这就叫目光捕捉。2.信息传达
信息载体在视觉上的要求是：(1)行迹清晰可视(2)意义明确、易解、易读(3)节奏变化错落有致(4)个性特征突出、易记。补充：包豪斯及其对现代设计的影响？一、包豪斯概述
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。“包豪斯”一词是第一任校长格罗皮乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。
实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。★二、包豪斯对现代设计的影响
包豪斯对现代艺术设计贡献：（1）强调集体工作方式，摒弃了艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，打破了艺术教育早期漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。（4）把设计从流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，使设计第一次摆脱了流于形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框架，创立预科，明确了基础课程和专业课程。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
尽管包豪斯已离我们远去，但是包豪斯留给我们的不仅仅是一整套完善的教学体制和对现代设计的卓越贡献。留给我们更多的是一种精神。
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