龙江剧的艺术特征7篇龙江剧的艺术特征 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn 简述东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴 作者：李姝来源：《北方音乐》201下面是小编为大家整理的龙江剧的艺术特征7篇,供大家参考。
篇一：龙江剧的艺术特征
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简述东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴
作者：李姝来源：《北方音乐》2016年第24期
【摘要】现阶段，随着我国社会主义市场经济日益发展，人们物质世界丰富的同时，对精神世界也提出了更高的要求，因此对于声乐、戏曲等传统艺术的关注度也日益提高。本文针对东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴进行深入的分析，从而促进我国传统艺术的持续发展。
【关键词】东北民歌；龙江剧唱腔；音乐
引言
中国自古以来就是一个戏曲艺术历史悠久，内涵丰富的国家，包括民间歌舞、民间小调等形式，都是在此基础上发展而来的，因此东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴十分多，二者是一对“姐妹花”。
一、东北民歌对龙江剧音乐的共同点
东北民歌和龙江剧唱腔音乐二者是相互融合、相互借鉴、、相互补充的，其发展源头都是民间音乐，因此具有很多共同点，具体表现如下：
（一）共同的文化底蕴
由于东北民歌和龙江剧唱腔音乐二者的源头都取自于民间音乐，因此都属于民族音乐的范畴之中，同时二者也是我国中国传统民族文化的重要构成元素，因此具有共同的文化底蕴。东北民歌和龙江剧音乐二者都体现了强烈的民族性格和民族心理，因此更加注重发挥艺术的社会价值，实现艺术和人性的互相融合。从而蕴含了强烈的地域情感，体现了浓重的地域文化。
（二）共同的地区特点
无论是东北民歌还是龙江剧唱腔音乐二者都具有很浓厚的民族特点和地区特点，这也是二者的独特之处。例如：《月牙五更》这首民间小调，属于东北著名民歌，其体现了东北地区浓厚的地域特色，尤其是东北地区独特的唱腔，从而形成了一种独特的地域民间特色。例如：河南的豫剧、湖南的花鼓戏、以及四川的川剧都体现了戏曲艺术的地区特点，从而蕴含了深厚的民族地区风情[1]。
二、东北民歌对龙江剧音乐的借鉴分析
（一）唱腔借鉴
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唱腔借鉴是东北民歌对龙江剧唱腔音乐借鉴的重要内容，所谓唱腔借鉴主要是指具有浓厚的地方语言特点和曲调。由于我国戏曲艺术种类众多、曲调的内容和形式丰富、风格独特、特点鲜明，因此为龙江剧唱腔和音乐的发展提供了大量的素材和内容。例如：昆曲的曲调婉转悠长；豫剧的曲调清晰流畅；越剧的曲调优美动人；秦腔的曲调豪放朴实；龙江剧的曲调激情豪爽等，都为原创民族音乐的发展提供了大量的素材。除此之外，龙江剧唱腔也借鉴了其他艺术的唱腔体，有一种唱腔方式为润腔，这主要是指对与传统唱腔方式的美化和发展，它属于我国传统艺术中的一种形成因素，从而促进了龙江剧唱腔的发展，它的作用主要是在塑造人物形象方面具有很强的表现力。在戏曲演唱的过程中，拖腔也属于一种表现力强的音乐形式，这也是龙江剧唱腔值得借鉴的地方，所谓拖腔主要是指将字音演唱从而表达自己的情感和情绪，可以出现在句尾、可也以出现在句中，灵活多样，例如：龙江剧唱段《木兰演兵》就体现了拖腔方法的运用，从而提高了整个音乐的表现能力和演唱能力，其优势是显而易见的，这对龙江剧唱腔的发展也有很强的借鉴意义。
（二）手法借鉴
所谓手法借鉴主要是指戏曲艺术中的板式，主要包括了一板三眼、有板无眼、一板一眼、无板无眼几种类型，主要体现了速度、节奏、变化等特点，因此在其中发挥了十分重要的作用，其中每一种模式都为龙江剧音乐提供了借鉴，这种板眼既可以抒情也能够叙事，作用多种多样。因此在龙江剧音乐发展的过程种可以将这种板眼形式融入其中，能够更加快速、容易的将观众带入故事中去，既能够表现悲伤之感也能够表达激动之情，因此其优势是显而易见的。戏曲的韵律变化灵活多样，十分丰富，因此这种手法被广泛应用于龙江剧音乐发展的过程中，从而真正做到了与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，从而提高了龙江剧音乐的效果和水平。龙江剧音乐都是在传承戏曲板式变化的基础上进行创新和发展出来的。
（三）技巧借鉴
戏曲艺术有三绝：字清、腔纯、以及板正，这三绝对于龙江剧唱腔的发展也起到了十分重要的作用，首先是字清，主要是指咬字、吐字等必须清楚、清晰，这对于整个字音和曲调要求极高，也体现了将字音和曲调二者有机结合的特点。因此在龙江剧唱腔发展的过程中，就必须根据人物的实际情感需要，让声音和语言二者能有机和结合，字的发音是戏曲演唱者的基础。在演唱过程中，要求咬字必须清晰、发音柔软，尤其是结尾处收音应该轻柔细腻；声音和咬字都要果断、清晰、刚劲有力[2]。所谓腔纯主要是指韵律要细腻，包括了对声音的美化、唱词意境的整理、人物形象的塑造、以及技巧的表达等方面，都有十分严格的要求。从而使整个音乐唱腔更加鲜明生动。使龙江剧的韵味更加的活灵活现，这不仅提高了整个龙江剧音乐唱腔的表现力，还优化了其效果。最后是板正，这里的板正和手法借鉴的板眼相同，都体现了东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴，从而丰富东北民歌和龙江剧唱腔音乐自身的内容。
三、东北民歌和龙江剧唱腔音乐借鉴的重要意义
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東北民歌和龙江剧唱腔音乐借鉴不仅促进了民族音乐的发展，还传承了戏曲艺术中的精华部分，拓宽了东北民歌和龙江剧唱腔音乐二者的发展渠道和创作途径，在一定程度上也促进了东北民歌和龙江剧唱腔音乐二者协调发展，因此东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴其具有十分重要的意义，在传承传统文化方面也发挥了十分积极的作用。随着龙江剧唱腔音乐朝着多元化趋势发展，传统的东北民歌发展模式已经不符合现代社会的发展，因此就需要对东北民歌和龙江剧唱腔音乐进行互相借鉴，然后进行创新，从而避免出现千人一腔的情况发生，提高龙江剧唱腔音乐的表现能力和创新能力[3]。将东北民歌和龙江剧唱腔音乐二者有机结合，其优势是显而易见的，不仅能够促进东北民歌和龙江剧唱腔音乐二者的共同发展，同时还能顺应我国戏曲音乐事业的发展，让更多的人们了解和认识龙江剧，因此东北民歌和龙江剧唱腔音乐借鉴其意义重大。作为我国传统戏曲民俗文化的重要组成部分，是东北这块神奇土地上的历史文化积淀，也是中国戏曲大花园里的一朵奇葩。她蕴含着中华民族特有的精神价值、想象力和文化意识；体现着中华民族的生命力和创造力，具有不可估量的传承价值，它的未来、发展值得我们深思，更值得期待。本文旨在通过研究历史渊源、艺术特征、传承价值，充分展示其辉煌历程和独特的艺术魅力，希望以此引起更多专业人士对龙江剧这一地方剧种的关注，使其在今后的发展道路上不断完善丰富龙江剧，让我们家乡戏——龙江剧！走得更远、更长、更好。
篇二：龙江剧的艺术特征
戏曲知识
中国戏曲的特点1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
中国戏曲的知识1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。（图332、图333、图334、图335）2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。（图336、图337）3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。（图338、图339、图340）4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。（图341、图342、图343）5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。（图344、图345）6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。（图346、图347）7、晋剧晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。（图348、图349）8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。（图350、图351）9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。（图352）10、雁剧雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。（图353）11、秦腔秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。（图354）12、二人台二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。（图355、356）13、吉剧吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。（图357）14、龙江剧龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。（图358、图359）15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。（图360、图361）16、越调越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。（图362）17、河南曲剧河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（图363）18、山东梆子山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》（图等。364）19、吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。（图365、图366）20、淮剧淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。（图367）21、沪剧沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。（图368）
22、滑稽戏滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。（图369）23、越剧越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。（图370、图371）24、婺剧婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。（图372）25、绍剧绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。（图373）26、徽剧徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。（图374）27、黄梅戏黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。（图375、图376）28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。（图377、图378）29、莆仙戏莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。（图379）30、梨园戏梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。（图380）31、高甲戏高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。（图381）32、赣剧赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。（图382、图383）33、采茶戏采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。（图384）34、汉剧汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二、度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。（图385）35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。（图386）36、祁剧祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。（图387）37、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。（图388、图389）38、粤剧粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。（图390）39、潮剧潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。（图391）40、桂剧桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。（图392）41、彩调彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。（图393）42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。（图394）43、川剧川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。（图395、图396）44、黔剧黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。（图397、图398）45、滇剧滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。（图399、图400）46、傣剧傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。（图401）47、藏剧藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。（图402、图403）48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵
巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。【龙套】也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共
同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。【板眼】戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。【起霸】戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。【亮相】戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。【趟马】戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。【打出手】戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。【髯口】又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。【靠】戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。
中国戏曲的流派北京市：*京剧北昆西路评剧*北京曲剧
河北省：*河北梆子*评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调
山西省：
*蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子*上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌*二人台*漫瀚剧
辽宁省：海城喇叭戏*辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落
吉林省：*二人转*吉剧新城戏*黄龙戏
黑龙江省：*龙江剧
陕西省：*秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏*陕西碗碗腔陕西老腔*眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏
甘肃省：*陇剧高山剧影子腔甘南藏戏
青海省：*青海藏戏*青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：*新疆曲子戏
山东省：*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
上海市：*沪剧*滑稽戏奉贤山歌剧
浙江省：*越剧*婺剧*绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹*瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧
江西省：*赣剧*戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏*赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
福建省：*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省：*歌仔戏
广东省：*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省：*琼剧
广西壮族自治区：*桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏*彩调剧牛娘剧桂南采茶戏*广西壮剧广西苗戏广西侗戏
湖南省：*湘剧*祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆*长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏
湖北省：*汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔*楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏*荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏
河南省：*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省：*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区：
*藏剧脸谱
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱的分类：
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的
脸谱。三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
脸谱的色彩：京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。渌河蟹泶桃庖澹硎炯俸萌恕?特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，紫色一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。
黄色：勇猛而爆躁金色一般：神仙高人。其他：猛将。银色神仙，妖怪。绿色一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。蓝色刚强阴险。
脸谱的图案：脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上……
戏曲故事
河南豫剧《七品芝麻官》：描述一个书生唐成考中进士，却因无钱贿赂严嵩，被降了两级，给了一个七品县官的职位。在任职时，严嵩的妹妹（一品诰命），唐成不畏权贵，依然秉公执法，最终把诰命夫人定罪。还有下集：《七品知县卖红薯》：是讲唐成历尽千辛万苦，最终斗败严嵩，把诰命夫人送上断头台。黄梅戏《龙女》：龙王之女爱上了一个将要进京赶考的书生，并送给书生一个宝贝。后来龙王把龙女剥了龙鳞赶出龙宫，龙母施展法术把她做了丞相的义女。书生赶考误了考期，去无意间用龙女所赠宝贝治好了太后之病，被皇上当面考核，终被选为新科状元。丞相招状元为婿，状元万般不从，只是无可奈何。谁料丞相之女便是龙女，结局皆大欢喜。
河南曲剧《卷席筒》写一个小孩（苍娃儿）通情达理，一次次阻挡自己的母亲伤害后爹的亲儿子（曹宝山）。其中辛酸苦辣，令人寻味，不看简直是人生的一大遗憾。此戏结尾带有悲剧色彩，但其中主角苍娃儿表演幽默诙谐，令人发笑，有令人深思。
宋太尉高俅子游庙时，见林冲妻张氏貌美，使林友陆谦约林外出饮酒，暗诓张氏到家。使女锦儿奔告林冲，林赶至，高逃去。陆谦又献计高俅，假卖宝刀给林冲，再使林持刀入白虎堂。高俅出，诬林冲行刺，发配沧州。陆又买通解差董超、薛霸在途中加害。林冲在大相国寺新结识的鲁智深，唯恐途中有失，暗地跟踪，至野猪林，解差正欲谋害林冲时，鲁救林冲脱险。林冲到了沧州，陆谦又夜烧草料场加害林。正巧，林在山神庙避雪，不在草料场，杀陆报仇后上了梁山。
故事出自《水浒》，一名《英雄血泪图》。清逸居士、杨小楼编演，原名《山神庙》。1950年李少春、袁世海等又加以改编演出，成为优秀剧目之一。
篇三：龙江剧的艺术特征
钢刀无刃却多刃——读古装龙江剧《无刃刀》
作者：李长荣来源：《剧作家》2013年第3期
顷读时佩远、郑彦清二位先生合作的古装龙江剧剧本《无刃刀》(文学本已载《剧作家》,舞台版名为《沙河情》)，爱不释手，赞叹折服之情，油然而生。诚如剧本结末伴唱中的两句唱词所云：“日照假刀光闪闪，莫道无刃刀颇锋。”的确，《无刃刀》不仅是一把双刃剑，而且是一把令人叹为观止的多刃刀。谓予不信，且容在下一一道来。
一、钢刀无刃人有刃
《无刃刀》的第一刃，是人物的锋刃，即人物的棱角、个性、特色。
人物是剧本的核心，是剧本系统中的主体。古今中外的经典剧作家，无一不首先重视人物形象的塑造。贝克说：“一部戏的永久价值却在于人物塑造。”韦尔特说：“人物是一切好戏的根源。”老舍也说：“没有人物，不算创作。”事实提供了最有说服力的证明：莎士比亚的成功，主要以他塑造的奥赛罗(《奥赛罗》)、哈姆莱特(《哈姆莱特》)、麦克白(《麦克白》)、李尔王(《李尔王》)等戏剧典型人物为支点和亮点；关汉卿的成功，主要以他塑造的窦娥(《窦娥冤》)、谭记儿(《望江亭》)、赵盼儿(《救风尘》)、关羽(《单刀会》)等戏剧典型人物为支撑和依托；曹禺笔下的蘩漪(《雷雨》)、陈白露(《日出》)；老舍笔下的程疯子(《龙须沟》)、王利发(《茶馆》)；郭沫若笔下的蔡文姬(《蔡文姬》)、武则天(《武则天》)；田汉笔下的文成公主(《文成公主》)、关汉卿(《关汉卿》)……莫不如此。
同样，《无刃刀》中的男主人公裴乐，也是一个新颖独特的人物形象，他本身便是一把多刃刀，具有多面性、多棱性、多层性的艺术个性。
黑格尔指出：“性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治的方面，但是尽管具有这个定性，性格同时仍须保持住生动性与完满性，使个别人物有余地可以向多方面流露他的性格，适应各种各样的情境，把一种本身发展完满的内心世界的丰富多彩性显现于丰富多彩的表现。”易卜生也说：“我总得把人物性格在心里琢磨透了，才能动笔。我一定得渗透到他灵魂的最后一条纹皱。我总是从人物的个性着手：舞台背景，戏剧效果等一切不邀自来，不用我发愁，只要我掌握了人物性格的各个方面。”
裴乐的形象塑造，就达到了以“性格的主要方面”为统领，以人物内心世界的丰富性、复杂性、多面性为特点的艺术高度。他“性格的主要方面”，是他为救黎民百姓而不惜牺牲自已性命。而围绕这个“主要方面”，又充分展示出他的艰难的抉择过程和复杂的心路历程，也充分刻画出他性格的丰富性与多面性。
这不是一个“完全好”的人物形象，而是一个“好中有坏，坏后学好”的圆形人物。作为一县之长，为了保住自己头上的乌纱帽乃至身家性命，他不得不违心地屈从于吏部大官、前任县令于大人的旨意，参与迫害前任本县治河官荣生，将其投入大狱，还使其一条腿致残。并任用于的妻侄刘川当上了治河官。当然，对于这种屈从与违心，他也有不得已而为之的痛苦：“天生是软骨头见硬就怵，又怕这又怕那最怕官被撸。原因是为当官我拼得好苦，提起来这件事我真想号啕哭。”而当洪水来临，眼见于大人的“政绩工程”——河堤变成“豆腐渣工程”，全县百姓危在旦夕，他翻然悔悟：“最不该将荣生整得太苦，今我不自杀请他是请不出。”为
了请出荣生治水救民，这位可怜又可爱的裴县令，不惜钻狗洞、为衙役抬轿，直至最后在《赌命书》上画押，甘愿以钢刀自刎请出荣生。这种舍命求贤、舍已为民的壮举，实在是可歌可泣!
而剧作的精彩之处，恰恰在于浓墨重彩地写出了裴乐生死抉择的艰难性、复杂性、反复性。他虽然毅然地在《赌命书》上画了押，但当他真正把刀架在自己的脖子上时，就做出了系列化的复杂动作：一是抱出儿子，大抒父子诀别的骨肉亲情；二是与妻子生死话别，表现出感人的悲情；三是向荣生的妻子、女儿，也就是“赌命”的另一方“法人代表”求情：“嫂夫人、荣花，这样好不好？让我多活几日，等荣兄发完功，泄了洪，我亲自为他把酒庆完功，然后我再抹脖子中不中？”在遭到“出尔反尔”的指责后，他才慷慨赴死。所有这一切，都真实地表现出他“刀架脖子上手又软，说死容易真死难”的丰富复杂的内心世界。
当然，除了主要人物裴乐之外，剧本中的每一个人物形象，都具有鲜明的复杂个性，都是一把把形形色色、大大小小的多刃刀。限于篇幅，这里不一一分析，读者自会有深切的体会与独到的感悟。
二、钢刀无刃意有刃
意蕴是剧本的灵魂，是剧本凝聚的磁石。一位当代著名作家说过：“一个作家的最可贵之处，在于他对社会、人生有独到的理解。”意蕴即是剧作家对社会、人生独到理解的具体结晶。意蕴又称作“立意”、“意”、“主题思想”。李健吾指出：“靠主题思想来集中复杂纷纭、脉络交错的社会生活，古今中外的剧作家为此呕尽了心血。”
《无刃刀》的意蕴，也具有多刃性的特点，这种“多刃性”，包括多面性与深刻性两层内涵，这两层内涵又具体体现在四个方面。
其一是平民意识。《无刃刀》的平民意识异常强烈，它所倾心关注的，是平民百姓的生死攸关，从县令衙役、师爷，再到普通群众，都以平民情怀与平民意识为精神支柱和理解追求。县令裴乐本身即出身寒门：“我幼年被水淹靠喇叭得了生路，获救后为活命给乡亲们放猪。可后来有人帮我找到舅父，我边干农活边读书。立志要当上官为民造福，为报答乡亲们把沙河水患除。”当他当上县令后，却感到：“上辈子我做了什么孽？让我当这窝囊官。当官不能说了算，活像骡马任人牵。”他决定以死求贤、求助百姓时，给爱妻的“遗嘱”更道出了他的平民情怀：“你早日改嫁早享福，别找当官的找个农夫，夫唱妇随种五谷，打交道的是犁和锄。平平安安就是福，白头偕老多舒服。”“你改嫁后对儿多照顾，别打别骂教他读书。考取功名后别学为父，为百姓当好官替我把罪赎。”这不仅仅是：“人之将死，其言也善”，而且是他内心情感的最后爆发。很显然，这种平民意识，是两位出身农民、长期从事二人转创作的“土作家”的“夫子自道”，是他们内心世界的“借题发挥”与“借口传音”。
其二是生命意识。21世纪是人性化社会，“以人为本”、“人文关怀”成为时代的一大主题，自然也成为戏剧创作的题中应有之义。《无刃刀》中的生命意识，同样是浓厚的。张葆成教授在《黑土戏剧论》一书中指出：“生命，是造物的神奇。……最动人，最具震撼力的歌便是生命之歌。生命之歌的灵魂即自觉的生命意识。生命意识是意识到的存在，是对生命的意义、价值的自觉认知，对生命走向的自主判断与选择。生命意识的内涵有两个层面，即作为创作主体的艺术家的生命意识与作为客体的创作对象的生命意识。艺术家以自己对生命的感悟，创造出鲜活的生命形象，并赋予形象以生命的个性、活力与色彩。生命之歌既是生命自身的咏叹，也是艺术家自我生命的倾诉。”生命意识又包括对人性的关注、对生命价值的评判、对人格尊严的尊重、对价值目标的选择诸多方面。而所有这一切，都以是否对社会，对人民有利作为重要的评判尺度。裴乐在个人的生死抉择面前，选择了为百姓而死，他的生命意识是清醒而又深刻的：“为此要酿成大灾难，这河堤要决口就像塌了天。……用不着朝廷来将我宣判，我还有何颜面苟活人世间。也只好投河淹死死无怨，怕的是死后难过鬼门关。”师爷丁根的生命信条
篇四：龙江剧的艺术特征
戏曲剧种
【昆曲】
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
【高腔】
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
【梆子腔】
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
【京剧】
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
【评剧】
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
【河北梆子】
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
【晋剧】
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
【蒲剧】
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
【上党梆子】
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
【雁剧】
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
【秦腔】
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
【二人台】
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
【吉剧】
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
【龙江剧】
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
【豫剧】
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
【越调】
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因
以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
【河南曲剧】
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
【山东梆子】
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
【吕剧】
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
【淮剧】
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
【沪剧】
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
【滑稽戏】
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
【越剧】
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺
术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
【婺剧】
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
【绍剧】
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
【徽剧】
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
【黄梅戏】
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
【闽剧】
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
【莆仙戏】
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
【梨园戏】
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
【高甲戏】
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
【赣剧】
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还
魂记》等。
【采茶戏】
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
【汉剧】
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
【湘剧】
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
【祁剧】
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
【湖南花鼓戏】
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，
它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
【粤剧】
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
【潮剧】
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
【桂剧】
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
【彩调】
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
【壮剧】
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分
为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
【川剧】
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
【黔剧】
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
【滇剧】
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
【傣剧】
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
【藏剧】
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，
用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”;第二部分为戏，称为“雄”;第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
【皮影戏】
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
篇五：龙江剧的艺术特征
谓言寒梅雪飞霜恒不渝——记国家一级演员、“梅花奖”得主李雪飞
作者：刘迎新来源：《剧作家》2021年第2期
刘迎新
在龙江剧的舞台上，有这样一位光彩夺目的角儿，她所饰演的人物无论是英武俏逸的梁红玉、花木兰，抑或是带着浓郁关东气息的鲜儿、山里红，都极具舞台魅力，深得观众喜爱。她就是“中国戏剧奖·梅花表演奖”的获得者——黑龙江省龙江剧艺术中心副主任李雪飞。婀娜的身段，秀美的扮相，婉约的表演，清澈的嗓音，华美的气质，让李雪飞成为龙江剧舞台上一颗璀璨耀眼的明珠。
不待扬鞭自奋蹄
老话说，不听高台戏，不懂礼义。民间戏曲中那些忠孝节义、礼义廉耻虽然晦涩，却在演出喜怒哀乐的同时让观众们得到教化。儿时的小雪飞能歌善舞，更喜欢模仿舞台上的演员过一把“戏瘾”。正是在这种与戏曲结缘的潜移默化中，萌生了她想要成为角儿的想法。
作为传统文化的表现形式，龙江剧无疑是广袤的黑土大地上百姓喜闻乐见的剧种。龙江人在白山黑水中激荡着对生活的热忱和人生的自信，而龙江剧恰将这份激情豪迈展现得淋漓尽致。出于被龙江剧这一土生土长的本土戏曲所吸引，少年雪飞萌生了想要学戏的念头。虽然戏曲学习是艰苦乏味的，可雪飞并不以为然，她想要成为舞台上最光彩夺目的名角。
15岁的李雪飞顺利考入黑龙江省艺术职业学院，就读于龙江剧专业，开始日复一日的勤学苦练。载歌载舞、综合唱念做舞于一体的龙江剧看似热闹，实则夹杂了大量东北二人转的绝活儿，脚下踏着秧歌步，手上舞着手帕、扇子，甚至还有舞蹈与武术的结合。李雪飞经常在练功房里一泡就是一整天，打磨自己的技术，即便摔得身上青一块紫一块也不吭声。
功夫不负有心人。在校期间，李雪飞被挑到龙江剧《荒唐宝玉》中扮演万儿一角。作为“龙江剧经典三部曲”之一，《荒唐宝玉》在龙江剧的里程上有着举足轻重的地位。而能够参与其中，对于少年李雪飞来说不啻为一次难能可贵的经历。
1993年，李雪飞在众多毕业生中脱颖而出，成为黑龙江省龙江剧院这个大家庭中的一员。很快，崭露头角的她就被艺术经验颇为丰富、艺术触觉十分敏感的白淑贤老师一眼看中，收为弟子。
“学艺之始，必贵择师，师善则弟子受其益，师不善，则奥妙不能传。”白淑贤老师开创了龙江剧表演艺术的新纪元，她的表演大气、传神，绝少被传统剧表演的固定程式所束缚，而是博采众家之长，并在表演中融进东北二人转的表演技法和东北秧歌、武术的特点，创造出自己专属的表演程式。除此之外，她还善于在舞台上双手反写书法和作画，通过龙飞凤舞的笔墨来展示所饰人物的心理和情感，堪称梨园一绝。
艺术上的成功与收获源于艺术家本身对艺术事业的执着坚守和追求。白淑贤老师对于弟子的教导是严苛的。正所谓台上一分钟，台下十年功。舞台上的光芒万丈离不开舞台下十年如一日的勤奋、刻苦和默默付出。无论唱念做打还是手眼身法，考验的都是耐心，磨炼的都是意志。白淑贤老师不仅给李雪飞树立了一个榜样，也非常重视关心后辈的成长，口传身授辅导她练功排戏。
1996年，黑龙江省龙江剧院创作并演出了《梁红玉》。为了锻炼弟子，推出新秀，白淑贤老师主动放弃担当主演、摘取“梅花奖终身大奖”的绝佳机会，毅然决定让当时年仅24岁的李雪飞担纲主演——梁红玉。
对于如何演绎一个八百多年前的巾帼英雄，李雪飞的内心是忐忑的。不过“初生牛犊不怕虎”，恩师对她的教诲如醍醐灌顶，她反复阅读剧本，将一个弃家仇赴国难、忍辱负重、以身许国的抗金女将的全部情感融入曲词之中，又在表演上大量运用了龙江剧表演的独特身法——“扭”，来展现梁红玉的内心世界。
岳飞在狱中奋笔书下《满江红》，梁红玉为了表达对这位民族英雄崇敬又伤感的思想情感，以舞剑的形式为其壮行。这次，李雪飞并没有按照传统戏曲的舞剑程式来表现这段剑舞，而是将武术和体操中表现力很强的剑术招式融进梁红玉的“剑舞”中，起到了画龙点睛的作用。专家们看后，都交口称赞李雪飞的表演达到了“文而不温、武而不乱”的境界。
李雪飞还极其注重把握梁红玉刚柔并济的性格特色，在文戏的唱段中既高亢奔放又不乏深情低回，挺拔英武中可见女性的细腻妩媚。结尾长达八分钟的核心唱段一唱三叹，张弛得当，细腻传神，声情并茂。最后，抡起双槌擂响金山战鼓，在大笑声中顿悟命运，跳出历史的局限，尽显壮怀激烈却无憾无悔无怨。李雪飞突破传统表演程式，将龙江剧“雄浑大气、红火亮丽”的鲜明特色发挥得淋漓尽致。
龙江剧《梁红玉》的演出无疑取得了莫大的成功。年轻的李雪飞令观众和专家们耳目一新，眼前的少女扮相俏丽端庄，表演细腻，可塑性强，嗓音甜润清越，未来可期。正如著名导演邢友江所说：“李雪飞最大的优点是表演上的质朴，毫无戏曲演员的‘花架子’，亦不受戏曲程式化的局限。最质朴的也是最自然的，最自然的也是最美的。”
由张明媛编剧、邢友江导演、车承滨担任舞美设计的龙江剧《梁红玉》先后斩获第六届中国艺术节优秀剧目奖、第二届上海国际艺术节“新世纪上海戏剧大奖”剧目提名和全国精神文明建设“五个一工程奖”。凭借该剧，李雪飞喜提第十二届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖。
爱徒逐渐崭露头角，白淑贤老师看在眼里，乐在心里。有什么能比亲眼看到自己倾心献身的艺术事业得到延续与发展更令人欣喜的呢？虽然并未放松对弟子的严苛教诲，但当有人问起龙江剧的接班人时，白淑贤老师骄傲地说：“宝玉金定花木兰，擎起龙江一方天。长江后浪推前浪，接班自有小淑贤。”
宝剑锋从磨砺出
“学而后知不足，用而后知困。”讨教、练功、磨戏和钻研业务成了有着“小白淑贤”之称的李雪飞日复一日的常态。武戏“身累”，文戏“心累”。李雪飞深知，若想能长久立足舞台，就要向舞台发出挑战，延展自己艺术生命的长度，增加其厚度，提高其纯度。她深切地认识到，把握好一个角色，除了具备扎实的基本功外，还要拓宽自己的戏路，丰富自己的表演。戏曲演员在舞台上如何将内心的理解与感悟外化为观众能够感同身受的表达，如何用自己的唱腔将满腔情怀从内心深处流淌出来，给观众更加强烈的共鸣，成为李雪飞新的业务研究方向。
腹有诗书气自华。练功之余，李雪飞沉下心来，用各种闲暇时间翻阅大量有关戏曲的书籍和各类文史书籍进行学习，充实自己的精神世界。涉猎范围涵盖戏曲史、文学史、哲学史以及美学史等。谦虚好学的李雪飞除了经常向恩师白淑贤请教外，还不断学习兄弟剧种的精髓与长处。
篇六：龙江剧的艺术特征
戏曲的特点；戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。（一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。（二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。全国有300多个戏曲剧种，其中最有代表性的京剧、豫剧、越剧，被誉为中国戏曲三鼎甲。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。
篇七：龙江剧的艺术特征
戏剧作文300字
戏剧作文300字8篇
戏剧作文300字篇1
今天，老师说要带我们去本部看“威尼斯商人”的戏剧，听到这个惊喜的消息，我们高兴极了。
到了本部，戏剧就开始了。这个戏剧讲了威尼斯商人的一小段，内容是这样的：在法庭上，夏洛克说借了安东尼奥三千块钱，安东尼奥本决定三个月后还钱，但他的船却在回来的路上翻了。可借据上要割下一磅他的胸脯肉，所以来法庭申辩，最后，经过争辩，安东尼奥羸了。我觉得这说明了邪恶是斗不过正义的。
我们生活中就有许多的类似的事情。也是在法庭上，坏人总是在想方设法的证明自己的清白，但他们的阴谋还是被明察秋毫的法官发现了破绽，知道了犯罪的过程和内容。虽然有时邪恶也暂时战胜了正义，但正义的一方永远是胜利者！最后的胜利是属于正义的，所以邪恶不是永远的，正义总是会出现的。
看了“威尼斯商人”这个戏剧，我的高兴即是因为见到了戏剧那巨大的魅力，也是因为发现了道理：世界上许多人都是正义的，所以这个世界里充满了爱，假如你用爱的眼光，爱的话语去对待别人，别人也会用爱包容你，关心你，但你要是用恨的行动对待别人，别人也就不会对你友好了。
所以，让我们站在正义的一方，用爱去帮助别人，对待别人，换来别人对你的爱吧！
戏剧作文300字篇2
每个周的星期五下午最后两节课是走班课的时间。我参加的是戏剧社团，所以我要去戏剧社排练。
在其中的一次排练中，老师教我们怎么做无实物练习，经过老师的认真指导，大家都自告奋勇的到“舞台”上做表演展示。有的同学扮演老师，有的同学扮演成了医院的护士，还有的同学扮演成了解放军官兵。同学们扮演角色各不相同、五花八门的。其中，一直让我念念不忘的一段表演，就是这一个小剧目啦！
剧情是：在上美术课的时候，“老师”（王子亦扮演）把一名在“课堂”上捣乱的“同学”（栾伯涵扮演）带到了门口去罚站。结果，那位“同学”仍然还在继续捣乱。这次可好，这位“同学”激怒了“老师”，“老师”忍无可忍的情况下，把捣乱的“同学”狠狠的批评了一顿。还把他拉到门外去。随后，“老师”又重新
把犯了错的“同学”叫进了教室。这时戏剧社的老师说道：“演戏不是去指挥别人的。演戏是用语言和肢体语言去表现出你想表达的东西，让别人能够理解你所表达的意思与情感。”
放学铃声响起，可是我还沉浸在戏剧排练中，回味着老师的教导。通过这次排练，使我不光知道了戏剧表演的重要意义和目的，也让我更加深入的了解到表演的技巧。
戏剧作文300字篇3
戏曲者，国之粹也。始于汉代，至今逾千百年矣。其类至多，或华，或雅，或婉，不可胜数；其艺至杂，或吊，或吟，或翻，或斗，不可名状。国为其倾者，数以万计。而今世风日上，新生之物层出不穷，古戏剧之风几殆矣。或问曰：“戏剧者，去乎，留乎？”
吾以为戏剧留且必留。
或驳曰：“今影视层出，歌曲并起，其音其色，胜戏剧倍矣。戏剧至此，其祚将终，是归之时也。”殊不知影视歌曲，皆源于戏剧乎？其兴其盛，皆以戏剧为本，今舍本而求一时之利，不可取也。
或又曰：“戏剧之风已逾千年，有其盛时，亦有其衰时。其衰时已至，天下之人，问津者无几矣。况其问津者，皆已老矣，俟其殁后，谁又继之？故戏剧之艺，虽源远流长，然天数已尽，是已之时矣。”吾以为此言差矣。爱戏之人，虽少而可增余者，虽老而可增少者，岂可言少？况戏剧已逾千年，虽有其衰时，岂能就此弃之？若多为民传之，行之，则戏剧之兴可待也。
京剧者，民俗之写照，国风之反映，世事之记载也，故不可弃。而振戏剧之风，你我之任也。望诸君切勿推辞，则戏剧可再兴也！
戏剧作文300字篇4
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生是一场热闹，但物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
戏剧作文300字篇5
中国的传统文化有很多,今天就让我来给大家说说关于戏剧的知识吧。
先说说龙江剧：龙江剧是我国最年青的剧种之一。龙江剧是五十年代末诞生在黑龙江的地方戏曲。
黄梅戏：黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等。现在流传于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地区。
再来说越剧：中国的五大戏剧种类之一，亦有全国第二大剧种（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之称。
最后详细来说我国的国粹――京剧。京剧是在北京形成的剧种之一，至今已有将近二百多年的历史了。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长逐渐演变而成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也叫“皮黄”京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行。之后归为生、旦、净、丑四大行。
怎么样？你们都知道了吧！戏剧只是中国传统文化的一小部分，还有更大、更广阔的天地，等着你们一起去探索。
戏剧作文300字篇6
面对红灯，公交车停下了
我望向窗外。
我看见了，一个女孩，蹲在路边。她身着米白色长裙，配着一双深棕色皮鞋，散着及腰的'长发，背着一个浅棕色的斜挎包。她用手捂住耳朵，似乎厌恶世界的嘈杂。她的眼睛很好看，是一双迷人的桃花眼，但此刻，她的眼睛如一潭死水，毫无波澜，眼眶红红的，眼泪一个接一个往下滑落，我无法想象此刻她的内心正在掀起怎样大的波澜。
雨花在她的身上绽放，她的头发湿了，黏在脖颈后，她的脸上湿漉漉的，分不清是泪是水，在她苍白的脸上，红红的眼圈格外显眼。兴许是哭累了，她的手无力
垂下。她缓缓的站起来，看着过往的车辆。周围的人群显得她多么渺小，她用自己小小的身板支撑着自己，她的瞳孔十分的黑，如同死寂的黑夜。
突然，她有了动作。她将手急急忙忙的伸进包里，掏出了手机，她抹了一把眼泪，强挤出一个凄美的笑容，隔着窗，我不知道她听到了什么。我只知道，她在几分钟后，愣了，随即迈出步子大步的跑了起来。公交车也开了起来。我看见了，我看见了，她笑了，她的眼睛瞬间有了生气，她的嘴角上翘，露出了两个漂亮的梨涡，从她眼里，我看到了希望。公交车越来越远，她的身影越来越小。
人生永远比戏剧精彩。
戏剧作文300字篇7
以前，我根本不知道木偶戏是什么。今天，有一场木偶戏既将在我村的蔡相庙开演，我可不想错过这次机会。
下午一点整，我和妈妈还有妹妹，一起来到蔡相庙。这里的人真多啊!摩肩接踵，水泄不通。我们费了九牛二虎之力才挤了进去。好不容易找了个地方站着，等待看戏。戏台上有张帷幕，帷幕的后面藏着许多木偶，有小姐，教书先生，还有孙悟空等。演出开始了，第一场是“梦里藏金”。背景是一个后花园，花园里有位老先生，正坐在小凳子上观赏景色。忽然，一个书生走进了圆子”这些木偶栩栩如生，简直像真人一样灵活。那些叔叔阿姨是怎么样让木偶动起来的呢?我看着看着，好奇心就来了。我偷偷地走到台下，蹲在地上，顺着帷幕的缝隙，只见有两个人在操纵，看上是对父女。他们俩的手很灵活。那位阿姨操纵的是一位小姐，阿姨先钩起两根线，轻轻地一拉，那位木偶小姐的手就动起来了，还拿起一个小酒壶。那位伯伯操纵的是一个书生，只见他钩起3根线，一拉又一拉，连续拉了好几回，那位书生就把袖子甩了一甩，接着大摇大摆地走了。”
节目演完了，我却仍看得发呆。直到妈妈找到我，我才依依不舍地离开。
戏剧作文300字篇8
随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。
中国传统戏曲是去，是留？我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是因为复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之
处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数老人还是经常看的。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。
我觉得，中国传统戏剧，是留。中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。各位青少年们，希望你的以后要多看戏，我国的“伟大”艺术。
