【摘要】国外著名的演奏家，在教学过程中首先强调的是身体姿势，也就是演奏姿势。因为，演奏姿势的正确与否，直接影响到演奏者正确的发音方式。在国外许多专业音乐院校对管乐器演奏的学生开设了“形体课”，主要授课内容就是通过一个良好的身体姿势，让学生能够更自然、放松地去演奏，从而有效地提高演奏技能。正确的演奏姿势要求演奏者身体自然、放松、平衡。一个演奏者站在舞台表演时，通过乐器的演奏，肢体语言的表现，向观众传递着音乐情感的诉说。但是在实际的演奏过程中，大多数演奏者会忽略身体的姿势对乐器演奏所带来的影响。如果以不正确的身体姿势进行演奏，会导致运指缓慢、气息不足，难以在自然的状态下，充分发挥音乐的表现力，也无法进行形体语言的表达。更严重的可能会导致一些身体不适，如脊椎酸疼，背侧弯，背部僵硬等等。
【关键词】身体；演奏姿势；呼吸
【中图分类号】J628.9 【文献标识码】A
一、身体姿势对乐器演奏的影响
根据管乐器演奏的需要一般分为立式与坐式两种。立式的演奏方式在日常练习中最为重要，人一般自然站立会呈现许多种形态。而站立演奏乐器时与平时自然站立不同，需要演奏者的重心非常稳定，人在重心稳定的情况下，身体表现得非常松弛自然，不仅可以让身体自如地表现形体语言，还可以使演奏者的肺部、心脏以及肌肉都达到一个较为迅速灵活的状态，对演奏者主动呼吸活动产生推动作用。那么如何才能在站立的状态下有一个良好的演奏姿势呢？首先演奏时身体如果处于自然松弛状态，会有与乐器融为一体的感受。在实际的演奏中，想象一下“我们站在地球上，感覺自己与地球融为一体”，并且闭上眼睛，用身体感受一下，从而体会到重心稳定的感觉。然后我们需要真正找到身体的重心点，理论方面这个可以通过对重心线、轴线以及演奏者的身高和性别等方面进行考虑，如图一所示。
重心点位置的确认，在图一中3个面里的垂直线、水平线交接点的地方，大约在肚脐下方一个拳头的位置，如图二所示。
所以，最自然的静止站立姿势就是以重心点为基准，自然松弛地垂直于地面站立为最佳，重心点以上保持松弛自然的状态。但是在实际的演奏过程中往往会把抬头挺胸的站立方式，看作正确的演奏姿势。其实对于演奏时的站姿来说，它是错误的，如图三所示。
而人与地面的接触即脚部站立姿势，称为支持基底面。演奏时一般要求演奏者双脚分开约肩宽，脚尖自然向前方，左右脚也可分开后稍许前后站立。原因是因为不同站立方式的支持基底面面积不同。而演奏者在演奏的过程中，身体会自然地根据音乐的律动而晃动，这个时候，在支持基底面相对宽一些的情况下，即使身体晃动，重心也能仍然保持很稳定，重心线不会歪斜。但是如果双脚分开过小，由于支持面积太小，要控制重心的稳定需要很高的技术，所以不推荐这种站姿，如图四所示。
自然的姿势我们是可以感觉到身体的中心轴的，演奏者在身体律动时要注意膝盖不要过于伸展或前区，正确的律动区间，如图五所示。
演奏者在演奏室内乐或交响乐时，一般选用坐姿。坐姿也是室内演奏常见的演奏方式，正确自然的坐姿对气息的运用、整体演奏的状态都起着非常重要的作用。如何辨别正确的坐姿，首先它的重心点与站姿相同，只是支持基底面由双脚支点变成了臀部和大腿部分与凳面的接触面，重心点以上保持自然松弛即可。由于支持基底整个面都需要保持压力均等，所以在不同场合选择凳子时，要注意如果凳子并不符合自己的身高，此时需要根据自己的身体状况进行适当调整，具体调整方法如图六。
二、呼吸与姿势的关系及对演奏的影响
在演奏者演奏中，还有一个非常重要的要素，就是呼吸，因为气息是演奏管乐器的基础。那么呼吸和姿势的关系又是什么呢？一般说起呼吸我们会想到的是气息吸入肺部，再根据需要匀速吐出。其实不然，呼吸是整个身体循环系统（心脏、血管、肺）全部运动的结果。康复医学中所说的良好的姿势是指在做各种动作或运动时，心脏、肺、肌肉都很有效率不受阻碍随之运动的姿势。所以说，呼吸和循环是互相帮助互相协作的，如果演奏者能很好地运用自身器官的相互作用，就是对于呼吸的最充分最强的提高。正确的演奏姿势可以使身体在演奏时处于平衡良好的状态下，身体机能可以达到最灵活的运动；演奏姿势有偏差时，身体平衡被破坏，长时间持续演奏会引起腰酸背疼肩疼等一系列的病痛反应。
呼吸的方式分为两种，胸式呼吸与腹式呼吸。
胸式呼吸吸气时肋骨的肌肉扩张开来，进行呼吸。腹式呼吸吸气时横膈膜向下一个拳头的距离左右，呼气依靠横膈膜回弹，这时候有意识的吸满气需要腹部肌肉的运动。如果腹部肌肉不够支撑，演奏者在演奏长音时很难保持稳定，如图七，图八。
演奏乐器时究竟是运用胸式呼吸好还是运用腹式呼吸好呢？答案是演奏者需根据作品演奏的要求不同，选择相对应的呼吸方式，使作品演奏更加完美。所以两种呼吸法必须都要很好的掌握，才能达到满足各种演奏作品的需要，才能成为一名专业的演奏者。
普通的呼吸是无意识的自然的身体行为，吸气时，横膈膜及肋骨外部的肌肉运动将气吸入肺部，吐气时依靠肺部与横膈膜恢复的弹力将气息送出，没有外力的帮助，是自然的生理活动。但是演奏的时候，如果依靠自然呼吸运动的话，横膈膜的肌肉力量薄弱，无法提供充分的气息支持吹奏乐器，所以需要鼻子与口腔一起，有意识地吸入充分的气息，并且有意识地努力均匀呼气，来保障吹奏的需要。这种有意识的主动呼吸练习需要演奏者每天训练，让自己可以更加自如地控制肌肉进行充分吸气和均匀呼气。这样的乐器演奏练习方式包括长音练习、吐音练习以及连音练习。
演奏者演奏管乐器的过程实际上就是用嘴循环反复地进行努力的吸气和努力的呼气过程。但是想要得到一个好的音色，光有意识地努力进行呼吸是不够的，演奏者必须注意呼出的气息是否充分，气息呼出时口腔内的压力，以能让呼出的气息达到一定的速度，形成气柱为最佳，这样演奏出的音色会更加圆润、饱满。在长音练习时比较容易进行上述内容的训练，因为演奏每一个长音之前有充分的时间让演奏者努力吸入充分的气息，呼气时通过口腔对呼出的气息给予压力，让进入笛头的气息充分且达到一定的速度。但是演奏作品，乐句与乐句之间的换气，特别是快速乐句间的短暂换气，很难做到吸气充分，因为换气要求时间短，不影响乐句音乐性的进行。所以平时需要进行呼吸训练，可以使用气球或吸管进行呼吸训练，以达到强化呼吸肌肉的张弛度，短暂换气时能快速吸入充分的气息。但是呼吸练习时要注意口腔内、嘴和嘴部肌肉、姿势是否紧张用力过度，这是练习的误区，如图九所示。
三、总结
综上所述，在管乐器演奏中气息的控制、身体语言、音乐表现力都与演奏姿势及身体平衡状态密不可分。一个正确的演奏姿势，可以让身体处于自然平衡的状态，在演奏中整个身体对于演奏技术及表现力有助力作用。相反，若是演奏姿势有偏差，身体的平衡自然被破坏，那么在演奏中，整个身体对于演奏者来说就带来了很大的阻力，演奏技术及表现力难以发挥。一个完美的舞台演奏，演奏者给听众带来的感受是听着舒服、吹着舒服和看着舒服。这需要演奏者在练习时多思考，多感受，多注意，掌握准确的演奏姿势，更自然、放松地去演奏，从而有效地提高演奏技能，完善演奏表现力。
参考文献
[1]李连之. 管乐器演奏姿势与气功调身 [J].中国音乐，1991.
[2]伊藤京子.金管楽器演奏動作の上達に向けた練習指標の提案～アンブシュアの形状を一定の状態に保つということ～.電気学会論文誌[C]， 2011.
